Требования к уровню освоения содержания дисциплины

В результате освоения дисциплины «Актерская практика» студент должен знать:

• ? основной вокальный репертуар для своего типа голоса;
• ? особенности строения и работы своего голосового аппарата, акустику и психофизиологию пения; основы постановки и гигиены голоса;
• ? различные композиторские стили, их характеристики;
• ? искусство выдающихся представителей вокального и драматического исполнительства;

уметь:

• ? самостоятельно анализировать художественные и технические особенности вокальных произведений;
• ? осознавать и раскрывать художественное содержание музыкального и драматургического произведения;
• ? применять приемы психотехники актёра в работе над ролью (партией);

владеть:

• ? навыками публичного исполнения, как отдельных вокальных сочинений, так и вокальных циклов;
• ? навыками актерского воплощения на сцене и концентрации внимания зрительской аудитории на процессе музыкального исполнения;
• ? навыками работы в историческом костюме, необходимыми в создании полноценного сценического образа;
• ? развитым воображением, сценическим вниманием, выработанными навыками сценического существования в предлагаемых обстоятельствах;
• ? навыками использования грима различных типов, стилей и характеров, обусловленных сценической задачей, основами макияжа;
• ? певческим голосом, культурой сценической речи, внутренней и внешней актёрской техникой, включающей пластическую выразительность тела, быть готовым технически и пластически к выполнению задач, поставленных балетмейстером;
• ? опытом публичных выступлений;
• ? опытом исполнения партий (ролей) в музыкальных спектаклях разных жанров (опера, оперетта, мюзикл и др.), а также отдельные партий в концертах под руководством режиссера, балетмейстера;
• ? навыками работы в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла.

Ориентироваться в литературе по проблемам театрального искусства.

Краткие методические указания

«Актерская практика» является обязательным разделом основной образовательной программы подготовки артистов музыкального театра. Она представляет собой форму организации образовательного процесса, непосредственно ориентированную на профессионально-практическую подготовку учащихся.

В методике проведения занятий по актерской практике основным направлением следует рассматривать освоение

«системы Станиславского», как наиболее доступной психофизической организации человека. Метод психофизического анализа абсолютно оправдан и эффективен на пути достижения вершин актерского мастерства и наивысшей его точки — перевоплощения в образ.

Проведение актерской практики от преподавания актерского мастерства имеет некоторые особенности. На занятиях по актерскому мастерству преподаватель обозначает задачи и требования к выполнению того или иного тренинга, упражнения, этюда и т. д., и корректирует представленную работу студента, добиваясь точности предложенного для исполнения задания. Во время прохождения актерской практики руководитель не вмешивается ни в процесс репетиционного периода, ни во время показа той или иной работы, представленной студентами.

Руководитель практики организует учебный процесс: обозначает объем работ (количество, продолжительность), которые должны быть представлены на занятиях по актерской практике, доводит до студентов критерии оценок по каждому разделу и осуществляет подробный, скрупулезный анализ работы каждого студента. На разбор предоставленных студентами номеров количество времени затрачивается на порядок больше, чем на просмотр самих работ.

Необходимым требованием представленных работ студентов должно являться обязательное условие: включение в предъявляемый материал компонентов и специальных профилирующих музыкальных, и пластических дисциплин.

Материал, выносимый на занятиях «Актерской практики», должен быть выполнен студентами исключительно самостоятельно: от замысла и построения до оснащения костюмами, реквизитом и другими элементами, необходимыми для того или иного упражнения, этюда, отрывка и т. д.

Проверка уровня освоения элементов актерской техники, оценка этого уровня, развитие у студентов самостоятельных навыков для выполнения поставленных преподавателем задач — основное назначение занятий по дисциплине «Актерская практика».

И. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Содержание дисциплины Раздел I. Основы психотехники артиста музыкального театра

Тема 1. Учебные тренинги и упражнения. Законы сценического существования.

В задачу первых занятий по «Актерской практике» входит начальное освоение элементов органического действенного существования на сценической площадке: приобретение и закрепление навыков актерской техники (внимание, релаксация, воображение, фантазия, чувство правды и вера, наблюдательность, память физических действий и ощущений и т. д.), развитие природных актерских данных.

В рамках первых недель «Актерской практики» входят тренинги и упражнения, включенные в работу первого семестра, направленные на освоение сценических законов.

Законы органичного существования на сцене: логика и последовательность поступков, восприятие, оценка, воздействие, кинолента видений, внутренняя речь как основа (контролёр) органичности поведения.

Тема 2. Одиночные этюды-зарисовки, групповые упражнения, этюды. Структура сценического действия.

Одна из важных задач «Актерской практики» является приобретение студентами уверенности, раскрепощения и развития у них навыков самостоятельной работы.

Вторая половина первого семестра «Актерской практики» посвящена этюдам-зарисовкам на животных, растения, предметы и др. в зависимости от уровня способностей студентов и объема освоенного материала.

Структура сценического действия (предлагаемые обстоятельства, событие, конфликт, задача и пр.), обоснованность, целесообразность и продуктивность сценического существования.

На первых занятиях по «Актерской практике» так же предлагается студентам сочинить, развести, отрепетировать и показать один или несколько групповых упражнении и этюдов, подводящих к пониманию и освоению элементов сценического действия и сценического общения.