Формирование фразы
Принципы развития мотива и формирования фразы осуществляются следующим образом. Самый простой способ - сделать повторение мотива. Оно может быть разным: простое повторение (может быть на разных гармониях), секвенцированное повторение (перенос мотива на другую ступень лада), варьированное повторение (менять ноты местами, менять ритмику, объединяя короткие ноты в длинные и наоборот и так далее). Формировать фразу можно сопоставлением первичного мотива и другого, либо производного от основного, либо контрастного. Производные мотивы создаются следующими способами:
- - сохраняется интонационность, но меняется ритмика;
- - сохраняется ритмика, но изменяется интонационное наполнение;
- - применяется обращение первичного мотива (направление мелодического рисунка меняется на противоположное);
- - вычленяются из мотива отдельные интонации.
В развитии мотива могут быть использованы сочетания отдельных способов, в том числе и секвенцирование. Контрастный мотив, участвующий в построении фразы, может в корне отличаться от первичного мотива по ритмике, по интонационному наполнению, по плавному движению мелодии или скачкообразному, по динамике и т.д.
При создании партитуры обработки важно чтобы фразы в предложении и периоде имели некоторую завершенность. Это достигается несколькими способами:
- - использованием пауз между фразами;
- - сменой направления мелодического движения;
- - использованием в конце фразы более длинной ноты;
- - некоторым затуханием в конце фразы;
Слитное исполнение каждой фразы будет в большей степени подчеркивать разделения фраз.
В хоровом исполнительстве эти способы используются одновременности в разных комбинациях.
Модификации гармонического наполнения
Одна из наиболее ярких потенциальных возможностей преобразования музыкальной ткани в хоровой обработке - возможность модификации гармонического наполнения. Сущность гармонических преобразований сводится чаще всего к нарастанию гармонической плотности, насыщенности, введению в звучание секундовых соотношений, а это чаще достигается введением септаккордов, нонаккор-дов, ундецимаккордов, использованием задержаний, предъемов, неаккордовых звуков. Новейшие изыскания композиторов-современников в области интонационной и тембровой насыщенности приводят к использованию комплексов интервалов (кластеров, квар-таккордов, целотонных гармоний), к оперированию темброкрасочными звучностями - «сонорами». «Сонор (лат. sonorus - звонкий, звучный, шумный), - сочетание звуков, воспринимаемое, как единая звуковая краска. Отдельные звуки не воспринимаются отчетливо на слух. Воспринимаются сонорно окрашенные звучности»[1]. Сонорика - метод сочинения музыки, основанный на оперировании тембро-красочными звучностями - сонорами. Здесь различают:
- - колористику - музыку тоно-красочных звучностей, в которой различимы все тоны;
- - сонорику - музыку звучностей, где различима лишь часть звуков;
- - сонористику - музыку темброзвучностей, не делимых на тоновые части.
Современные композиторы вводят в музыкальную ткань речевые фрагменты, разноголосый говор, шум толпы, ритмодекламцию, шепот, крик, щелчки языком, удары колоколов, там-тама, кастаньет и др. Разумное применение различных звуковых эффектов может придать хоровой партитуре изысканный вид и звучание. Хотя при этом следует помнить знаменитое выражение философа Оккама: «Не умножайте сущностей без необходимости».
Большие возможности в поисках отличительных средств художественной выразительности открываются перед аранжировши-
ком, если он относится вдумчиво к использованию ладов русской народной песни.
