На этой странице:

ВВЕДЕНИЕ

На создание этого пособия меня побудили несколько причин. Одна из них - это плодотворное творческое сотрудничество с оркестром русских народных инструментов Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова и другими оркестрами городов России. Благородное, насыщенное звучание аккордеона прекрасно гармонирует с тембровым многообразием оркестра, как бы дополняя и обогащая друг друга, они раскрашивают музыкальную ткань яркими красками.

За время сотрудничества с оркестрами у меня утвердилось мнение, что нет такой музыки, которую не смог бы сыграть этот уникальный самобытный коллектив. И огромная благодарность за это, и низкий поклон выдающемуся деятелю народно-инструментального искусства В.В. Андрееву (1861—1918) — создателю Великорусского оркестра народных инструментов, дело которого живёт, развивается и приносит радость людям.

Аккордеон и оркестр русских народных инструментов - уже само такое необычное сочетание привлекает внимание и вызывает неподдельный интерес как у профессионалов, так и у любителей музыки, ведь на сегодняшний день такое содружество встречается не часто. Такое положение объясняется и нехваткой репертуара, а зачастую, просто отсутствием такового. В связи с этим возникло желание его расширить и пополнить новыми произведениями.

Цель данного пособия - помочь студентам средних и высших учебных заведений приобрести опыт и навыки игры с оркестром, а также совершенствовать свои технические и музыкальные способности.

Все аранжировки сделаны с учётом исполнительских особенностей оркестра народных инструментов Саратовской консерватории, потому, в случае необходимости, допускается редактирование партитур и адаптация их под определённый состав исполнителей.

Н. ПАГАНИНИ «ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ»

Никколо Паганини (1782-1840) - выдающийся итальянский композитор, скрипач-виртуоз и гитарист, автор многочисленных сочинений для скрипки, он произвёл переворот в скрипичном исполнительском искусстве, обогатив и расширив возможности скрипки. Одно из ярких сочинений композитора - Венецианский карнавал, впоследствии это творение назовут «энциклопедией скрипичной техники». Тема «карнавала» стала настолько популярна и любима, что концертные вариации на неё созданы для многих музыкальных инструментов в разных стилях и жанрах, в том числе и для аккордеона. Данная инструментовка является одним из таких исполнительских вариантов для аккордеона и оркестра.

Произведение имеет форму темы с вариациями и построено на переплетении контрастных образов, рисующих картину весёлого, бурлящего итальянского праздника. Пьеса начинается с мощного оркестрового вступления, имитирующего торжественные фанфары, которые как бы извещают о начале праздника. Играть следует активным, энергичным звуком с первой ноты. Каденция у солиста - исполняется свободно, с медленной раскачки - доводится до виртуозного взлёта на пассаже и приходит в общий аккорд оркестра и солиста, после которого обязательно должна быть пауза. Солист обязательно должен выдержать её, показать вступление дирижёру, и только потом звучит тема, очень изящная, слегка застенчивая и утончённая.

Поскольку тема является основополагающим элементом всего произведения, солисту необходимо играть её очень выразительно, поэтому рассмотрим структуру мелодии подробнее. Она состоит из четырёх, объединённых в одно целое фраз, которые в свою очередь состоят из трёх, назовём условно мотивов (сегментов). Принципиально важно не дробить их, интонируя по одному мотиву, а выстроить в одно целое. Например: сыграть первый мотив piano, второй mezzo piano, третий mezzo forte, а синкопу в третьем такте сделать вершиной первой фразы. Мех необходимо вести ровно, не «бросать», на протяжении всей фразы! Второю фразу играть целиком в пределах piano, а с последней ноты сделать crescendo и «выйти» на третью фразу, гораздо более уверенную, достаточно громкую, и тоже с синкопой в конце. В четвёртой фразе поставить яркую, достойную точку на сильную долю и завершить тему. Ох уж эта чудесная «госпожа Синкопа», как называл её Г.Г. Нейгауз. Именно она придаст теме некую угловатость, лёгкую игривость и интригу. Тщательный разбор темы должен помочь солисту в понимании и восприятии всего произведения.

Вторая цифра - это напевная кантилена и исполняется на legato, которое на аккордеоне достигается не ударом, а путём мягкого нажатия пальцем на клавишу, и плавным, ровным ведением меха. В следующей вариации тема проходит в верхнем голосе на фоне взволнованных шестнадцатых, солисту надо постараться играть их на лёгком non legato. При этом, в мелодическом голосе следует использовать чередование акцентов на сильную долю, с акцентами (синкопами) на слабую. Эта вариация - одна из самых сложных в пьесе и требует тщательной проработки в медленных темпах и разными штрихами. Все эти три цифры объединяет единый сдержанный темп, а в четвёртой вариации появляется accelerando. Солисту необходимо взаимодействие с дирижёром, повышенный слуховой контроль и внимание, чтобы не разойтись с оркестром. Ускорение должно быть доведено до определённого темпа, комфортного и оркестру и солисту. С пятой цифры совершенно чётко устанавливается единый темп.

Пятая вариация - это изысканные виртуозные триоли, структура фраз в ней строится по восемь тактов, с кульминацией на сильную долю в седьмом (такты 93 и 101), исполняется лёгким non legato. В нотах проставлены два варианта аппликатуры этой вариации, (хотя их конечно больше), которые позволят достаточно уверенно исполнять её. Надо сказать, что правильно расставленная аппликатура - одна из главных составляющих успешного исполнения, и подбирать её желательно исходя из того, как данное произведение будет звучать в концертном варианте. Так как в медленном темпе всё получается любыми пальцами, а когда надо сыграть быстро, или кантилену на legato, начинаются проблемы: (такими пальцами сыграть нельзя, надо переучивать, а они уже привыкли так играть и т. д.).

Виртуозные триоли вновь сменяет певучая тема «карнавала» (шестая цифра), только теперь она уверенная, в полный голос, наполненная аккордовой «сочной» фактурой, заполняя собой всё пространство. В этой вариации нужно проработать с баянами и струнными над насыщенным «legato», и постараться добиться от малых и альтовых домр имитации звучания скрипок и виолончелей, то же относится и к десятой цифре. Очень важно, чтобы оркестр не «бросал» длинные ноты, половинные и целые (как пример такты 105, ПО, 113), а «держал» их, наполняя интенсивным звучанием, объединяя фразы в одно целое построение, при этом беря дыхание на каждую из них. Следует обратить внимание на аккомпанемент (балалайки и контрабасы). Он должен быть предельно собранным и чётким, а никак не размазанным и вялым.

В шестой цифре вступление солиста с двумя аккордами на «фермате» также требует полного взаимопонимания с дирижёром, чтобы слаженно преодолеть ритмические сложности и вернуться в начальный темп. В девятой цифре, где у солиста тема звучит на «пикколо», следует оставить одну домру и одну балалайку, чтобы получить хрупкое, как бы «игрушечное» звучание. Тем ярче будет эффект, когда следом вступит весь оркестр. Двенадцатая цифра представляет собой тональное и динамическое варьирование темы и подводит к яркому оркестровому проигрышу в другой тональности. Смена тональности должна отразиться и на темпе, чуть более быстром, и на эмоциональном динамическом развитии (в партитуре проставлены примерные указания темпа и динамики).

Начиная с четырнадцатой цифры музыка приобретает черты зажигательной и неистовой итальянской тарантеллы и завершается безудержным, бравурным финалом на два forte.

Вся пьеса имеет сквозное развитие и целиком построена на образных контрастах, динамических, темповых, тональных, штриховых. Солисту и оркестру надо постараться передать языком музыки всю неповторимую атмосферу брызжущего разноцветными огнями и причудливыми костюмами карнавала. Пьеса требует от исполнителя достаточно хорошей технической оснащённости, творческого мышления и музыкальности.

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ. Н.ПАГАНИНИ