Формы реализации творческого метода художественного переосмысления традиции ажурного пуховязания
Художественная интерпретация и реинтерпретация в традиционном пуховязании Оренбуржья
Народное искусство на современном этапе рассматривается не как неизменяемая константа, а как подвижная система, реагирующая на внешние воздействия и подвергающаяся внутренним и внешним трансформациям. Виднейший специалист, исследователь народного искусства Г. Вагнер пишет: «...Тезисы о базисном и постоянном характере народного искусства отнюдь не означают ни консервации традиции, ни статистической ограниченности различных видов народного творчества. Традиции немыслимы без развития, которое может быть весьма разнообразным, новаторским, но при непременном условии сохранения главных фольклорных принципов народной поэтической образности.В основе народного искусства лежат определённые закономерности, а именно: структура художественного образотворчества остаётся величиной постоянной (традиционной); конкретно- исторически она приобретает те или иные формы». Эти основные закономерности народного искусства позволяют ему адаптироваться в меняющейся внешней ситуации, вступать во взаимодействие с другими видами творческой деятельности, быть источником вдохновения и материалом для творческого поиска. Художник, обладающий авторским пониманием задач, стоящих перед его творчеством, может усвоить специфику коллективного образного мышления и традиционные приёмы промысла и применить их в другой художественной
1
Вагнер Г. Несколько тезисов о народном искусстве // Декоративное искусство СССР. -1988.-№2(363).-С.ЗО ситуации, в другом средовом контексте. В этом случае народное искусство можно рассматривать как «семантическое поле для профессионального творчества, так как оно обладает особым художественным языком, «который позволяет создавать не только новые формы, но и новый язык в целом», утверждает видный исследователь народного искусства Т.А. Астраханцева.
Таким образом, особый язык народного искусства, содержащий способность к конкретно-историческому образотворчеству, предполагает создание нового художественного языка на основе традиции как внутри традиционной системы, так и и за её рамками.
Исторически сложившиеся художественно-образные, знаковосимволические, структурно-технологические основы традиции пуховязания содержат в себе потенциальные возможности для творческого освоения и переосмысления, что послужило фактором художественной интерпретации традиционных приемов пуховязания.
Как упоминалось выше, процесс интерпретации считается вторичной деятельностью по отношению к процессу создания первоисточника, который воспроизводится в новой форме при сохранении художественнотехнологической системы в целом, а процесс переосмысления можно рассматривать при этом как развитие традиции внутри традиционной системы
Творческое переосмысление любой традиции, в т.ч. традиции оренбургского пуховязания, предполагает трансформацию традиционной художественно-технологической системы или её элементов. Так, один из ранних примеров переосмысления технологических приемов пуховязания -оформление каймы ажурного платка. Первоначально кайма платка завершалась бахромой для придания ей законченности и плотности. Однако
1
Астраханцева Т.Л. Народное искусство как семантическое поле для профессионального творчества //Народное искусство России в современной культуре /М.А.Некрасова, авт.- составитель. - М.: «Коллекция М», 2003. - С. 112.
со временем бахрома скатывалась и имела неопрятный вид. Зубцы, образующиеся на кайме при растягивании платка на пяльцах, впоследствии стали частью традиционной композиции платка,так как их вывязывали уже специально. Появление не характерного для традиции элемента композиции в этом случае можно рассматривать как процесс развития традиционной системы, когда некоторые несвойственные традиции нововведения со временем органично входят в структурно-технологическую систему пуховязания и становятся привычными, традиционными элементами ажурного платочного вязания.
Мотив восьмиконечной звезды (восточной звезды) распространенного мусульманского символа - нередко встречается в декоративно-прикладном искусстве. Как отмечает исследователь народного искусства Г.С. Маслова, восьмиконечная звезда «...часто составляет основу геометрического орнамента (в вышивке оплечий олонецких рубах, тверских, новгородских полотенец, владимирских сорок и т.д.), особенно в тканых 104 узорах».
Этот мотив изначально также не был традиционным для орнамента оренбургского платка. Его появление было обусловлено взаимовлиянием элементов разных художественных культур полиэтнического населения Оренбуржья. Мотив «восточной звезды» впервые применила пуховязальщица Р.С. Гумерова в 1985 году в платке, связанном на конкурс, посвященный 40-летию победы (рисунок 18).
В паутинке (палантине) вязальщицы М.Г. Ишмухаметовой органично сочетаются две восьмиконечные звезды и ромб в середине на фоне мотива «горох». Ромбический орнамент каймы, вывязанный на фоне цепочек из «косорядок», повторяет этот мотив. Включение в орнамент палантина восьмиконечной звезды потребовало некоторого пересмотра традиционных типовых композиций и разработки новых. Так, «углы» между ромбами в
104 Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историкоэтнографический источник. - М.: Издательство «Наука», 1978. -С. 129.
середине палантина изменяют свою традиционную конфигурацию, прерываясь с одной стороны лучом «звезды», что, однако, не отразилось на общей традиционной форме, она осталась неизменной.
Рисунок 18. - Гумерова Р.С. Паутинка. Середина - на сплошном фоне в центре приемом «рыбка» вывязана восьмиконечная звезда, по краям - узор «снежинка» из мотива «косорядки». Решетка - цепочка ромбиков сплошной вязки на фоне мотива «бисерные цепочки». Кайма - узор «снежинка» на фоне сплошной вязки и треугольников с мотивом «горох».
Платок М.Г. Ишмухаметовой, связанный к 50-летию Победы, содержит девять восьмиконечных звезд в сплошной середине. Между восьмиконечными звездами образуются четырехконечные звезды, в центре которых вписана цифра 50. В кайме расположены ромбы из «косорядок» с «гармошкой» на фоне из «гороха». Решетка выполнена мотивом «гармошка». В целом платок напоминает ковер, созданный по мусульманским мотивам (рисунок 19).
Рисунок 19 - Ишмухаметова М.Г. Паутинка. Середина - девять восьмиконечных звезд с мотивом «рыбка» на фоне мотива «горох», между ними цифра «50». Решетка с мотивом «гармошки». Кайма - ромбы с мотивами «косорядки», «гармошки» на фоне мотива «горох»
Появление национальных мотивов, которые стали вывязывать в своих платках и русские вязальщицы, свидетельствует о том, что традиция оренбургского пуховязания может обогащаться и развиваться за счет привнесения новых, в том числе, национальных элементов.
В аспекте художественной интерпретации традиционного наследия пуховязания можно рассматривать применение типичных, характерных для отдельного автора мотивов, выразительных средств и художественных приемов, определяемых как авторский метод. [1]
В конце 50-х годов в пуховязание органично вошел и закрепился так называемый «блинов узор», названный в честь известной мастерицы А.Ф. Блиновой (1908-1999). Узор основан на сочетании ромбов из «глухотинок» и шестиугольников из «сот». Чередованием этих мотивов
заполняется середина платка и углы изделия. Данный узор многократно применялся в её работах, по нему узнавали её творческий почерк. Однако, по рассказу жительницы села Желтого Р.М. Мищенковой, этот мотив еще раньше (в начале XX века) придумал её односельчанин Л.Н. Максимов, связав огромный, на 700 петель, платок; тем самым он «не просто потеснил знаменитых желтинских мастериц, а внес свой вклад в копилку оренбургского узорочья, утвердив за собой право на один из красивейших ажурных узоров - «левушкин узор». [2] В самом деле, эти узоры близки по характеру. В них основным элементом является шестиугольник из мотива «соты». Однако в «левушкином» узоре между шестиугольниками расположены ромбы из редких «глухотииок», а в узоре А.Ф. Блиновой эти же «глухотиики» расположены ближе друг к другу (рисунок 20). «Блинов узор» в настоящее время применяет в своих работах восьмидесятипятилетняя мастерица из села Саракташа Мухамедьярова Г.Г. Рисунок 20 - Блинова А.Ф. Середина сплошная - авторский «блинов узор» (ромбы из мотива «малая глухотинка» и шестиугольник из мотива «горох»). Решетка мотив«глухотинка». Кайма - снежинки из мотива «косорядки» с треугольниками из мотива «горох»
Свой собственный узор создала известнейшая пуховязалыцица О.А. Федорова. Разработанный ею узор «елочка» (архетипический символ) выполнен на основе мотива «косорядка»; ряды «косорядок», укорачиваясь к вершине, наклонно располагаются в виде пирамиды, или елочки (рисунок 21). Рисунок 21 - Федорова О.А., г. Оренбург. Паутинка. Косынка. Середина - ромбики с мотивами «рыбка», «глухотинка». Кайма - авторский узор «федоровские елочки». Применяя основные традиционные мотивы, О.А. Федорова и А.Ф. Блинова создали свои узоры, которые остались в орнаменте оренбургского платка с авторскими названиями - «блинов узор» «федоровские елочки». Тем самым они обогатили традицию пуховязания и способствовали её развитию. В память О.А. Федоровой преподаватель Оренбургского художественного колледжа Годовова Е.В. разработала новый мотив -«Олюшка». Основа мотива «Олюшка», напоминающего букву «О», - это увеличенная петля-накид, вывязанная из трех петель. Мотив «Олюшка» органично вписался в традиционный орнамент и стал авторским элементом орнаментальной структуры (рисунок 22). Рисунок 22 - Годовова Е.В. Косынка. Паутинка.Фрагмент. В середине, решетке и кайме - авторский мотив «Олюшка» (из трех накидов), напоминающий букву «О». Интересной творческой находкой можно назвать узор, разработанный мастерицей из Оренбурга Сайфутдиновой Р.Ф. Это авторский вариант композиции каймы, основа которой - узор, напоминающий цветы (рисунок 23). Рисунок 23 - Сайфугдинова Р.Ф. Середина однокруговая, в центре -геометрически-растительный мотив, в углах большие ромбы с авторскими узорами - цветками-снежинками из мотивов «косорядки», «горох». Необычен платок Нечаевой Е.Н. (коллекция Оренбургского областного музея изобразительных искусств). Он представляет собой однокруговую композицию со сплошной серединой, в центре которой - ажурное изображение вазы с веткой рябины, справа - птица с кистью рябины в клюве. В кайме - изображение листьев и плодов рябины на сплошном фоне. Сложные зубцы вывязаны несколькими рядами зигзагов и ромбиков (рисунок 24). .Рисунок 24 - Нечаева Е.Н. Паутинка. Середина сплошной вязки с изображением вазы с веткой рябины и птицей. Решетка - узор «елочка» с мотивами «большая глухотинка», «косорядки». Кайма - орнаментальная полоса из веток рябины и рядов узора «зигзаг» Новые мотивы, разработанные оренбургскими мастерицами, стали творческим открытием, их авторскими методами и художественной интерпретацией традиционных приемов и мотивов, которые вошли в историю ажурного пуховязания Оренбуржья. При всех этих нововведениях неизменным остается традиционная композиция платка, которая состоит из трех частей: каймы, решетки, середины; платок по-прежнему вяжется только лицевыми петлями. Их творческий поиск осуществляется в соответствии с основополагающим характером геометрического орнамента и его элементов, традиционной технологией и функцией. Среди традиционных оренбургских мотивов в пуховязании в последние десятилетия XX века появились и закрепились в работах мастериц практически всех пуховязальных центров нетипичные для технологии пуховязания Оренбуржья мотивы, например, «шишечки» («жемчужины»), которые вывязываются из одной петли несколькими петлями, образующими выпуклость. Этот прием, по-видимому, пришел в пуховязание Оренбуржья из Прибалтики (г. Хаапсалу) и представляет собой элемент растительного характера. Это явление вначале отрицательно воспринималось специалистами, так как считалось, что технологический прием «шишки» и узор «ландыш» - это чужеродные элементы, своей утолщенной структурой разрушающие легкую, тонкую структуру ажурного полотна оренбургской паутинки (И.В. Бушухина). Однако платки с таким узором пришлись по вкусу мастерицам и востребованы покупателями. Оренбургские пуховязалыцицы сумели органично ввести эти узоры в ажурную структуру платка, подчеркивая и усиливая тем самым элементы орнаментальной композиции. Возможно, со временем эти узоры станут привычным элементом орнамента оренбургского платка (рисунок 25). Рисунок 25 - Сочетание растительного и геометрического орнаментов в пуховязании Оренбуржья. Основные мотивы («глухотинка», «рыбки», «косорядки») и нетрадиционный узор «ландыш» (шишечки). Подобные нововведения являются примером художественной интерпретации внутри традиции пуховязания, при которой сохраняется специфическая художественно-технологическая структура и функция оренбургского платка - композиция, орнамент, материал, приемы вязания -преимущественно как система. В этом случае мы рассматриваем процесс переосмысления традиции как художественную интерпретацию внутри традиционной художественно-функциональной системы платка. Такой подход к традиции можно рассматривать как эксперимент в области конструкции орнамента и структуры вязаного полотна, материала, с целью выявления их художественно-технологических возможностей, ведущих к разнообразию эстетических свойств изделий. Введение новых приемов, мотивов, образов, синтезирующихся с традиционными элементами в русле общей художественной концепции оренбургского пуховязания, влечет за собой в данном случае расширение функционально-эстетических свойств пуховязания и воспринимается как одна из форм реализации творческого метода, новаторское развитие внутри традиции, в границах канона, в соответствии с основополагающим характером геометрического орнамента и его элементов, традиционной технологией и функцией платка. Ажурный вязаный платок - пример нерасторжимого художественнофункционального единства вещи. Техника платочного пуховязания позволяет выполнить любой пластический мотив, нередко предполагающий трансформацию традиционной художественно-технологической системы или её элементов. В связи с этим процесс переосмысления традиции пуховязания осуществляется в контексте противоречий, складывающихся между первоисточником - традиционной системой пуховязания и созданными на её основе современными художественными объектами. Данные противоречия являются отражением диалектического взаимодействия понятий «традиция», «новаторство», в процессе которого рождается новое. Процесс переосмысления при этом приобретает двойственный характер. В 104 таком аспекте можно рассматривать примеры выполнения нетрадиционных ажурных платков с ассиметричными реалистическими мотивами, а также с советской символикой, отражавшей политические установки того времени. На протяжении всей истории развития ажурного пуховязания в Оренбуржье наряду с традиционными в некоторых случаях вывязывались платки, значительно отличавшиеся от привычных по смысловой нагрузке, композиционным схемам, приемам и мотивам орнамента. С.А. Давыдова, исследуя пуховязальный промысел Оренбуржья в 1913 году, констатировала в своем отчете: «Узоры для платков употребляются большей частью старинные; в редких случаях мастерицы придумывают сами новое, но благодаря искусству своему, пуховницы могут вывязывать самые разнообразные узоры и даже буквы. Так, например, мастерицы вывязали однажды слова «Боже, Царя храни» и корону». [3] В современной искусствоведческой практике нет четкого определения данной группы платочных изделий. По аналогии с другими видами предметного творчества здесь более уместно определение такого платка как памятный или сувенирный. По словарю В.И. Даля понятие «памятный» означает как содержащий память о чем-либо - событии, историческом месте, конкретном персонаже. Платок может выполнять также роль сувенира, как художественное изделие и память о чем- либо или о ком- либо. Такой платок может содержать сюжетную композицию, в которой органично сочетаются орнамент, изобразительные элементы, символы, надписи, даты. Нетрадиционные ажурные платки Оренбуржья можно условно разделить на два основных вида. Первый - ажурные платки с традиционной композицией, но содержащие авторские элементы орнамента и отражающей
индивидуально-авторский метод в традиции пуховязания, о котором сказано выше. Второй — это платки, по своему содержанию соответствующие понятию «памятные», являются оригинальным художественным произведением с тематической композицией, сложной структурой декоративных решений и напоминающие своеобразные вязаные картины. Изготовление тематических ажурных платков в традиции ажурного пуховязания Оренбуржья было обусловлено, прежде всего, появлением новой советской символики и обязательным внедрением в практику деятельности художественных промыслов мотивов, наглядно отражающих идеологию и политические установки того времени, успехи и достижения в народном хозяйстве. Согласно рекомендациям свыше, к юбилейным выставкам и памятным датам в разных областях декоративно-прикладного искусства разрабатывались сложные декоративные композиции, основанные на синтезе композиционных и технологических решений образа. Большой интерес в свое время вызвал платок, связанный знаменитой потомственной пуховязальщицей О.А. Федоровой к 60-летию СССР. Это трехчастная композиция со сплошной серединой, содержащая в центре изображение герба СССР с надписью внизу «60 лет СССР». Изображение четко выделяется за счет контраста плотной вязки середины с орнаментом и ажурного поля. Повышенная декоративность композиции достигается путем разнообразия орнамента решетки и каймы, состоящего из простых элементов и их сочетаний - ажурных элементов на ажурном фоне (рисунок 26). Платок-паутинка из коллекции Оренбургского музея изобразительных искусств, выполненный к юбилею города Орска орской мастерицей Григорьевой Т.Н., содержит сложный архитектурный мотив, выполненный ажурной вязкой на сплошном фоне. Характер сюжетной композиции предполагает графичность передачи архитектурных форм. Надписи - «Орску 60 лет» и «Так было, так будет» - включены в общую композицию, которую обрамляет кайма, выполняющая роль своеобразной рамы. Однако технология вязания приводит к некоторой деформации рисунка, что снижает общее впечатление от композиции (рисунок 27). .Рисунок 26 - Федорова О.А. Паутинка. Нетрадиционная сюжетная композиция. Середина - на ажурном фоне сплошной вязкой вывязано изображение герба СССР и надпись «60 лет СССР». Решетка - узор «змейка» с мотивом «рыбка с отростками».Кайма - узор «снежинки» на фоне мотива «горох» Рисунок 27 - Григорьева Т.Н. Ажурный платок. Нетрадиционная сюжетная композиция. Середина с изображением храма и надписью «Храм на Преображенской. Так было, так будет...». Решетка - ромбики сплошной вязки на фоне мотива «гармошка». Кайма - зигзаг с точкой в середине. Сюжетную трехчастную композицию, выполненную к юбилею А.С. Пушкина, содержит платок Гумеровой Р.З. В центре - изображение лебедя, вывязанное мотивом «рыбка», за ним — стилизованный городской пейзаж. Фон для ажурных изобразительных элементов - сплошной, благодаря чему композиция хорошо читается (рисунок 28). Рисунок 28 - Гумерова Р.З. Нетрадиционная сюжетная композиция. Середина - на фоне сплошной вязки мотивом «рыбка» вывязано стилизованное изображение лебедя, городской мотив и надпись «200лет Пушкину». Решетка -цепочка мотивов «крупная глухотинка», «пшенка». Кайма — клетки из мотива «горох». Особый интерес представляют платки мастерицы из с. Желтого Губайдуллиной Л.В, также хранящиеся в коллекции Оренбургского областного музея изобразительных искусств. Необходимо отметить, что Л.В. Губайдуллина является автором, смело экспериментирующим с традиционным орнаментом и его элементами, композицией платка. Её платки узнаваемы по творческому почерку и характеру стилизации мотивов. Так, представленные на её персональной выставке в ОМИЗО платки содержат орнамент с крупными элементами растительного мотива, а также платки с сюжетной композицией. В изделиях ЗАО «Фабрика оренбургских платков», так же, как и в ручном вязании, наряду с традиционным набором элементов орнамента, появляются новаторские способы подхода к разработке традиционной композиции платка. Особый интерес представляет ажурный платок из белого пуха, изготовленный на Фабрике оренбургских пуховых платков к 270-летию города Оренбурга. Он представляет собой вязаное полотно размером 250x250см. Традиционная трехчастная композиция включает нетрадиционное решение середины - изображение герба города Оренбурга (рисунок 29). Рисунок 29 - Оренбург. ЗАО «Фабрика оренбургских пуховых платков».Пуховый платок, изготовленный к 270-летию города Оренбурга. Машинное прядение, машинное вязание. 250 х 250. Нетрадиционная сюжетная композиция. В середине - на фоне сплошной вязки изображение герба города Оренбурга. Решетка выполнена мотивом «косорядки». Кайма - чередование ромбов с узором «змейка». Ажурный платок, содержащий в своей композиции ассиметричные изобразительные элементы — это уже не вещь, которую можно носить, хотя, как изделие пуховязального промысла, он сохраняет характерную композиционную структуру оренбургского платка - в нём разграничены середина, решетка, кайма, завершенная зубцами. Но это еще и не панно, которое может быть элементом среды. Такие произведения исполнялись не как образец функциональной вещи, а как выставочные или музейные экспонаты. Ажурный платок при этом сохраняет форму художественнотехнологической системы в целом - трехчастность композиции, а трансформация касается содержания отдельных элементов композиции орнамента, в основном, середины. В этом контексте ажурный платок можно рассматривать как художественную интерпретацию в рамках традиции. Появление сложных, нетрадиционных приёмов и мотивов в пуховязании свидетельствует о высочайшем мастерстве, индивидуальности творческой манеры мастериц, как примере для подражания и дальнейшего совершенствования техники пуховязания. С другой стороны, эти несвойственные традиции элементы декора платка в какой-то степени нарушают стилистическую целостность и жанровую определенность его традиционной художественно-образной системы, которая определяет оренбургский платок как уникальный образец ажурного платочного пуховязания. Критерием анализа такого изделия может быть определение его как своеобразной формы реализации процесса творческого переосмысления, синтезирующей принципы художественной интерпретации и реинтерпетации традиции пуховязания. Внедрение изобразительно-сюжетного начала в традиционную орнаментальную систему пуховязания Оренбуржья свидетельствует о способности традиции к перевоплощению, трансформации, обновлению, изменению и реализации в современных новаторских формах. «Все могут вписаться в открытую, самовоспроизводящуюся устойчивую образную систему традиции... Возможен и обратный процесс-выход за её рамки».[4] Когда в процессе переосмысления происходит трансформация всей системы образно-технологических основ пуховязания, имеются все признаки переосмыслении традиции за её рамками. В этом случае мы говорим о реинтерпретации традиции. Как было сказано выше, реинтерпретация, в отличие от интерпретации, считается первичной художественной деятельностью, в которой первоисточник подвергается радикальному переосмыслению и присутствует во вновь созданном произведении лишь на уровне элемента (Волкова П.С.). Устойчивость и жизнеспособность образного начала традиции в новом объекте проявляется даже при использовании наименьшего числа художественно-технологических составляющих традиции - композиции, цвета, фактуры, орнамента, технологических приемов. При этом образ традиции настолько силен, что способен сообщать новым формам ассоциативное своеобразие и образность традиции, находясь даже в трансформированном виде. Применение приемов пуховязания во вновь созданных объектах традиции является не только переосмыслением форм и мотивов, специфической технологии, формальной работой со структурой, фактурой, материалом, изменением функции первоисточника, но, прежде всего, направлено на постижение образности традиции и создание художественного образа объекта, опосредованно отражающего региональную специфику ремесла. Образцом переосмысления традиции пуховязания за рамками традиции, т.е. реинтерпретации, являются эксклюзивные изделия
современных предприятий промысла. Так, в изделиях ручного изготовления оренбургских мастериц, в продукции фирмы «Оренбургские пуховницы», наряду с изделиями традиционного ассортимента пуховязального промысла (шали, паутинки, палантины, носки, варежки), появляются новые формы одежды - жилеты, пончо, в которых модифицируются цвет, орнамент, элементы декора, функции традиционных ажурных изделий. При этом традиция присутствует в новых изделиях в виде одного или нескольких художественно-технологических составляющих - образности, приемов пуховязания, а также материала и применяемых в работе инструментов, что является признаком реинтерпретации, т.е. переосмысления традиции за её рамками как одной из форм реализации творческого метода (рисунки 30, 31). Рисунок 30 - Якупова Р.Р. Ручное вязание. Жакет с капюшоном. Паутинка. Белый козий пух, шелк. Орнамент выявляет и подчеркивает конструкцию изделия. Мотивы - «горох», «бисерная цепочка», «косорядки» Рисунок 31 - Якупова Р.Р. Болеро. Паутинка. Ручное вязание. Белый козий пух, шелк. Середина - раппортный узор из мотива «малая глухотинка». Кайма - узор «зигзаг» из мотива «бисерная цепочка» В коллекции одежды, разработанной в дипломном проекте «Нежный плен» выпускницей кафедры дизайна ОГУ И.Воробьевой не только приемы ажурного пуховязания, но и фрагменты ажурного платка стали 113 художественно-образной, структурно-технологической основой коллекции. Применение ажурных элементов в данной коллекции - авторский творческий метод, объединяющий и воплощающий художественные и утилитарные функции одежды. Художественное моделирование с применением ажурного платка и его фрагментов в этой коллекции основывается на принципах: Новизна и выразительность формы - это основные критерии образности в одежде с элементами пуховязания, истоками которой в этой коллекции являются художественно-образные, структурно-технологические формы орнамента и приемов вязания ажурного платка. Художественная образность одежды с элементами пуховязания выражается в особой объёмно-пространственной, композиционноструктурной организации изделия, сочетающей функциональное и эстетическое единство формы и содержания, морфологическую целостность, что наиболее актуально в современной проектной практике. Конструирование с элементами пуховязания в данной коллекции основано также на принципе пластичности - соответствия пластичных свойств изделия ажурной структуре платка. Модель создается с учетом пластических свойств материала и технологии изготовления ажурных элементов, создающих силуэт и объем изделия. В этой коллекции применяются в основном рыхлые, мягкие ткани, как наиболее пластичные, образующие текучие, свободные формы одежды средних или малых объемов. Такой тип тканей и характер объема изделия наиболее подходят для сочетания с элементами пуховязания, имеющего рыхлую, мягкую фактуру. Принцип комбинаторики - метод формообразования, основанный на поиске, исследовании и применении закономерностей вариантного изменения пространственных, конструктивных, функциональных элементов, который реализуется в коллекции различными способами сочетания форм. Один из них - прием вставок (врезок) ажурных элементов для создания сложной разнородной поверхности. Количество вставок определяется творческой идеей и служит средством создания художественно-проектного образа. В результате комбинирования материалов, форм изделия с элементами пуховязания создаётся художественно-конструктивный образ системы «человек-одежда», вызывающий специфические эмоциональные переживания и впечатления, ассоциации (воздушность, рукотворность, узнаваемость - ассоциации с ажурным пуховым платком), индивидуальность, оригинальность, креативность (рисунок 32). Рисунок 32 - Воробьева И. Коллекция «Нежный плен». Фрагменты ажурного платка как художественно-образная, структурно-технологическая основа костюма. Элементы в технике пуховязания относятся к декоративноконструктивным деталям в одежде, как часть поверхности модели и являются одними из основных формообразующих средств. Композиционно такие элементы могут располагаться на любой части поверхности, подчиняясь, однако, целостному художественно-проектному образу модели: как силуэтный повтор контура орнамента платка; как граница перехода одних форм поверхности в другие; как отражение эргономических требований- открытость, воздухопроницаемость изделия (прозрачность -ключевой момент). Художественная система оренбургского пуховязания обладает своими законами цвета, определяемыми материлом (естественные оттенки козьего пуха - от белого до темно-серого). Деликатной цветной вышивкой по петлям в данной коллекции усилена декоративность орнамента, подчеркнута, выявлена его структурно - технологическая система. Таким образом, новаторское применение традиции пуховязания в дизайне одежды - изменение формы и функции платка, его фрагментов и орнамента означает одну из форм реализации творческого метода и реинтерпретацию традиции пуховязания за её пределами. Реинтерпретация приемов пуховязания Оренбуржья основано на диалектическом взаимодействии понятий «традиция» и «новаторство», содержащем противоречия между первоисточником и вновь созданным произведением. С одной стороны, результаты реинтерпретации в общих чертах сохраняют ценности традиционного ремесла - художественную образность, профессионализм, рукотворность, связь с природой -материалом и его образным содержанием, связь с традицией. С другой стороны, создается особая система художественных связей, образующих оригинальное, самостоятельное художественное целое - ажурную структуру с фактурным и композиционным единством, со своими особенностями образного языка, существенно отличающуюся от первоисточника, Согласование диалектического противоречия, складывающегося между традицией и вновь созданным новаторским объектом, обеспечивает многосмысленность, полисемия или полифония образной структуры первоисточника, заложенная в его форме и содержании, а также индивидуально-авторская направленность творческого мышления. Примером реинтерпретации традиции пуховязания и одной из форм реализации метода переосмысления за пределами традиционной системы является также авторская техника ажуроплетения, разработанная на основе традиционных приемов пуховязания Оренбуржья и являющаяся наиболее радикальным способом творческого переосмысления традиции пуховязания.
