ВРЕМЯ

Представьте себе скачущую лошадь, снятую замедленной съемкой, — и вы инстинктивно ощутите ритм ее движений. Способность ощущать заложена в вашем теле — к интеллектуальной деятельности она не имеет отношения. Движение говорит с вами напрямую — оно подвигает вас на ощущения. То же самое происходит и с танцем — его движения говорят с вами напрямую. Почему и как это происходит?

Взгляните на галопирующую лошадь, пошагово снятую на пленку в 1878 г. Эдвардом Мейбриджем[4].

Eadweard Muybridge «First Motion Picture Horse» http://youtu.be/UrRUDS 1 xbNs (0:19)

Само по себе движение — «ничто», то есть оно является и воспринимается как нечто само собой разумеющееся, как явление природы. Движение — не символ, а просто результат того, что происходит вокруг нас. Оно приобретает смысл лишь в том случае, когда его соотносят с чем-либо. Движение становится значимым в контексте пространства и времени.

Одним из главных тезисов данной работы является понимание того, что мы принадлежим телу гораздо в большей степени, нежели тело принадлежит нам. Наше восприятие окружающего мира, весь наш жизненный опыт и воспоминания — все это мы храним в нашем теле. Именно в нем записано наше понимание мира, выстраданное нами с младенческой колыбели — с момента, когда мы впервые перевернулись со спины на живот, научились раскачиваться на кроватке, ползать, вставать на четвереньки, ходить на двух ногах, крутиться, вертеться, бегать, прыгать, приседать и т. д. Зависимость движения от гравитации и понимание этой зависимости относятся к области инстинктивного, интуитивного знания — телесного интеллекта.

Попробуйте выполнить несколько простых действий: встаньте (медленно). Немного пройдитесь. Сядьте и снова медленно встаньте. Итак, что же лежит в основе всех ваших движений?

Вы отталкиваетесь! Отталкиваетесь от земли, чтобы встать и начать, а затем и продолжить движение...

Движение возможно лишь как противостояние двух сил. Всякий раз как мы двигаемся, мы боремся с гравитацией.

Мы во всем полагаемся на гравитацию, и если бы эта притягивающая нас к земле сила вдруг исчезла, то мы бы лишились ощущения пространства и времени. Представьте себе астронавта в открытом космосе — он может лишь плыть, бесконечно и неведомо куда, в невесомости.

Время ощущается нами главным образом посредством пульсации: биения сердца, отсчета секунд, минут и часов. Любая пульсация имеет ритмическую природу; именно ритм определяет разницу между сном и реальностью, и отсюда, из нашего ритмического восприятия времени, рождается танец.

Любое движение в танце ограничено определенным промежутком времени. Время обретает значимость благодаря движущемуся телу. Тело обретает время — время обретает тело; иными словами, происходит овеществление времени, воплощение его в жизнь.

Ниже я привожу три упражнения. Первое очень напоминает одно из тех, что Нина Фонарофф давала нам много лет назад. В ходе своей преподавательской деятельности я неоднократно пыталась изменить его структуру, однако всякий раз возвращалась к оригиналу, потому что именно изначальный вариант давал представление об основах изучаемой техники.

Все эти упражнения основаны на определенных временных отрезках с различными ритмическими рисунками и импульсами. В ходе выполнения упражнений достигается расширение потока времени и улучшение восприятия пространства. А это, в свою очередь, способствует более вдумчивому усвоению материала и использованию пространства.

Упражнение 1

  • 1 2345 123456789
  • 1 2 345
  • 123456
  • 123
  • 123
  • 123
  • 123456

«Г =60

0:40

На первые три счета ничего не происходит — время пошло, но движения пока нет. Вы остаетесь недвижимы до счета «четыре».

Каждый импульс выделен жирным шрифтом. Дождавшись его, вы отталкиваетесь от пола. И этот толчок порождает движение, которое вступает в резонанс с пространством, подобно волне, которая рождается, набирает силу, достигает пика и спадает, или кругам, образующимся на воде от брошенного камня. Происходит лавинообразное накопление силы и энергии, которое затем сходит на нет, — совсем как дыхание человека. Это начальное движение может закончиться чем угодно, и что угодно может произойти, прежде чем оно закончится, — однако началом всему служит тот самый первый «отрыв» с заложенным в него потенциалом. Потенциал определяется главным образом направлением, а направление само по себе уже содержит потенциал. Отрыв порождает свободу и подвижность.

На каждый счет или каждую долю приходится по секунде, а потому все происходит очень быстро.

Примеры выполнения этого упражнения студентами Датской национальной школы исполнительских искусств смотрите на: https://vimeo.com/userl6383327

Комментарий:

Перед началом этого упражнения вы должны пригнуться как можно ближе к полу и находиться в постоянной готовности к движению — для того, чтобы движение заговорило, у него должны быть на то веские физические основания. Движение должно быть аутентичным — вы должны по-настоящему «присутствовать» в теле и на полу, явственно ощущать то и другое. Особенно важно выбрать правильную исходную позицию — суставы должны быть согнуты, чтобы обеспечить максимальную эффективность внутренних связей и максимальное соприкосновение с полом. Никакие уловки тут не помогут — работа должна быть настоящей. С момента «отрыва» и в ходе последующего резонанса вы должны позволить движению свободно проходить по телу, ничем его не связывая и не ограничивая, — при таком подходе притворство просто невозможно.

Обычно работа над этим упражнением отнимает у меня много времени, и мне приходится вносить множество добавлений, поправок и улучшений, прежде чем я могу сказать себе: «Да, да... Наконец сработало... Теперь я как зритель физически ощущаю движение. Лошадь скачет!» Чтобы добиться результата, потребуется множество повторов, но терпение всегда вознаграждается, и в конце концов упражнение перестает быть упражнением.

Структурирование времени и точность движений являются основными инструментами, при помощи которых достигается трансформация. В итоге появляются восемь фраз различной длины. Очень важны промежутки (разделы) между фразами; полученный от импульса резонанс должен сойти на нет, мы должны «приземлиться» перед новым «отрывом». Данное упражнение усложняет еще и то, что включенные в него фразы имеют непредсказуемую длину (в нем нет привычных четвертых или восьмых долей, из которых строятся обычные хореографические фразы), таким образом противореча общепринятым танцевальным паттернам как на физическом, так и на ментальном уровне. Кроме того, фразы не обязательно начинаются со счета «раз».

Еще более сложно одновременно вести счет и танцевать. Но это очень способствует выработке аккуратности и индивидуальности исполнения. Обычно я прошу вести счет одного из студентов. Иногда тут помогает «вступление из-за такта»: то есть счет начинается с «4-5-6», а уже потом звучит первое «раз». Когда движение становится более «совмещенным» со временем, счет можно прекратить — главным образом потому, что он ограничивает свободу хореографии, которая к тому времени начинает работать сама по себе.

Начав работать в этом направлении, вы можете столкнуться с таким неожиданным препятствием, как ваши собственные техника и амбиции — движения могут показаться вам слишком незамысловатыми по сравнению с вашим идеальным представлением о них, или же вы встретите то, что уже знаете, к чему ваше тело давно привыкло... Как ни парадоксально, но, работая в режиме бессознательного, вам нужно включать сознание на полную катушку — думать не о форме, а о создании формы. Плывите по течению, старайтесь сохранить неразрывную связь оригинального замысла и запускающего действие импульса.

Выражение всякой функции должно быть обосновано. Только в этом случае возникнет тесная связь между началом, серединой и концом. Эта последовательность будет обусловлена необходимостью, которая связывает их так сильно, что не оставляет места сомнению.

П. Клее «Художественное мышление», стр. 17[5].

Добиться результата будет легче, если вы будете следовать своим инстинктивным побуждениям. Присущий каждому из нас моторный потенциал раскрывается во всей своей уникальности и специфичности, опираясь на глубинные базовые функции тела. Отсюда начинается рождение вашей личной «хореографической подписи». Преодоление ограничений создает материал для художественного творчества, становится основой борьбы и поиска формы / формообразования.

Вам нет нужды принуждать тело к созданию оформленных движений, потому что тело как форма само по себе совершенно. Тело можно рассматривать как материю и одновременно как форму. Движение — это материя, оформляемая телом; тело — это материя, оформляемая движением. Можно сказать, что в этом и заключается диалектика танца: материя и форма сосуществуют в едином теле. Все подвержено постоянным изменениям, вызванным борьбой противоположных сил. Тело и движение формируют друг друга.

Упражнение 2

л12л3456л7 89л10

«Г =30

0:20

Данное упражнение построено на тех же принципах, что и предыдущее, — только здесь в два раза снижен темп и каждое действие начинается из-за такта. Несмотря на то, что упражнение короче предыдущего, оно занимает почти столько же времени ввиду замедления темпа. Я предложила ученикам сначала попрактиковать его самостоятельно, а затем попробовать передать свой опыт другим. Таким образом, мы открываем новое направление в нашей работе — процесс передачи идеи движения другим и воплощение этой идеи в жизнь.

Комментарий:

Когда ваш пульс замедлен — как, например, при выполнении этого упражнения, — вам следует найти «подводное течение» времени и ощутить бегущий по нему поток энергии. Если вам удается подавить в себе хореографа и на время стать обычным зрителем, то перед вами открываются новые аспекты, требующие вашего внимания: особую важность принимает использование пространства, а также оформление и фразирование движения.

Пространство образуется звуком и движением, которые, в свою очередь, формируются отведенным на них временем. В каждой из приведенных выше фраз (их всего четыре, причем последняя, Л 10, длится всего две секунды) темп замедлен вдвое, а это значит, что у вас появляется больше времени на движение в пределах фразы. Если вы будете двигаться быстрее, то, прежде чем закончится текущий резонанс и придет время нового импульса, вы сможете охватить движениями больше пространства вокруг вас. Движение может ускоряться и замедляться относительно времени, следуя приливам и отливам потока энергии. У вас появляется больше места для движений — и отсюда больше возможностей для творчества. Очень существенно и то, с какой доли — сильной или слабой — мы начинаем. Акцентирование слабой доли повышает собранность и целенаправленность движений в пределах фразы, но в то же самое время затрудняет ее «чистое» — без прерывания движения — завершение. Нужно очень внимательно следить за длительностью каждой фразы; лучше всего сначала выполнить их раздельно, а затем свести вместе. И так как все фразы разнятся по длительности, то только многократное их повторение может привести к созданию чего-то нового.

Трудность оформления фраз возрастает еще и благодаря опыту, полученному в ходе выполнения предыдущего упражнения, — теперь мы более ясно понимаем сам процесс зарождения движения. Как сказал один студент: «Как только у меня открылось ощущение счета и времени, я сразу понял, какая тут нужна хореография»161. Когда время становится «живым проводником» движения, у вас появляется простор для наблюдения и анализа его форм и функций. В этом случае очень важны тщательное рассмотрение и понимание органической формы (заложенной в движении жизни). Органическая форма служит основой развития идеи, предоставляя ей структуру. Именно внутри этой конструкции формообразование движения и развитие танцовщиком предложенного материала подпитывают и завершают друг друга. Подобно тому, как в природе образование структур проявляется в присущей каждой структуре последовательности — цветок распыляет семя, семя дает росток, росток превращается в стебель, на стебле распускается цветок, который вновь распыляет семя, — движение проявляет себя во времени.

Каким образом начинается и оформляется движение? Откуда оно берется и куда потом пропадает? Что связывает между собой элементы каждой фразы, поддерживая ее целостность и значимую выраженность формы?

Примеры выполнения этого упражнения студентами Датской национальной школы исполнительских искусств смотрите: https://vimeo.com/userl6383327.

П. Клее «Танцевальная школа» (карандаш, бумага, картон) (20,9 х 29,7 см). Центр Пауля Клее, Берн, © VBK, Вена, 2008 г.

Свобода, с какой природа творит формы, должна служить примером художнику. Она может пробудить в нем такую же основополагающую свободу, вооружившись которой, он станет беспрепятственно творить свои пути и подходы к форме.

П. Клее «Художественное мышление», стр. 17.

Упражнение 3

1 Л 2 3 Л 4 5 6 7 8 9 10 11 J' =20 0:33

В последнем упражнении этой серии на минуту времени отведено всего три такта, а это значит, что, по сравнению с предыдущими упражнениями, здесь используется очень медленный темп. Как и прежде, вам следует найти «подводное течение» данного промежутка времени. Чем медленнее пульс времени, тем больше свободы вы получаете для ускорения темпа или для применения разноскоростных темпов. Упражнение исполняется двумя танцовщиками, а это требует нового отношения к структурированию пространства. Акцентирование приходится как на сильные, так и на слабые доли, а ритмический рисунок, как и в предыдущем упражнении, заканчивается очень короткой фразой — в данном случае она длится шесть секунд.

В данном упражнении ритм можно представить как некий пространственно-временной континуум, обладающим собственным пульсом (который есть энергия), питающим новые импульсы; здесь все влияет на все. Хореография работает по тем же правилам, что и в первых двух упражнениях. Всего в упражнении пять коротких фраз, и в конце каждой из них движение должно полностью сойти на нет. Танцовщики должны двигаться как можно более свободно: вместе или раздельно, в унисон или нет, используя вес партнера или отталкиваясь от него — и так далее. Им вовсе не обязательно одновременно начинать движение — они могут передавать друг другу резонанс полученного импульса и таким образом подпитывать друг друга энергией и идеями во время движения в рамках данного пространства-времени.

Примеры выполнения этого упражнения студентами Датской национальной школы исполнительских искусств смотрите: https://vimeo.com/userl6383327.

После прохождения этого упражнения становятся более понятными составные элементы хореографии — кирпичи, из которых строится здание танца. Карта развернута, можно начинать путешествие. Начинают проявляться неисчислимые варианты творения в пространстве и времени, каждый из которых снабжен огромным набором сопутствующих возможностей и средств.

Ниже я привожу несколько суждений и замечаний, высказанных студентами (все они обучались в одной группе с теми, что вы видели на видео) по поводу пройденного материала. Облеченные в слова впечатления сегодняшних студентов более, чем что-либо иное, приближены к пониманию природы танца; кроме того, они указывают на логическую обоснованность предложенной методологии. Для удобства восприятия я разделила высказывания на разделы, снабдив их соответствующими заголовками.

Заголовки:

Музыка

Сущность танца

Исполнение

Неподвижность

Структура / Форма / Материал

Техника / Тело

Техника / Творчество

Время

Время / Материал

Работа / Материал

Музыка:

Еще одним важным для меня открытием стало взаимоотношение времени и пространства — а также их материальное воплощение, их «тело». Отведенное для танца время существует лишь один раз. Исполняемый в пространстве танец материализует время на заданный момент — потому что мы не можем вернуть время, в течение которого звучала музыка или исполнялся танец. Эти два вида искусства «живут» во времени. Закончившись, танец и музыка уходят навсегда. Поэтому настоящие чудеса начинаются, когда вы находите точку покоя и силы в собственном теле и начинаете в точности следовать полученному от импульса резонансу. Только тогда вы по-настоящему ощутите каждую секунду времени и сможете добиться полного присутствия в движении.

Мне стало ясно, как много музыки можно сотворить в тишине. Музыка основана главным образом на различных размерах и долях, но ее природа наглядно проявляется лишь в тот момент, когда движения тела точь-в-точь повторяют заданный такт — и особенно когда резонанс тесно связан с задающим его импульсом. В момент слияния или наложения импульса и резонанса открывается истинная сущность хореографии.

Марлен Боннесен

Сущность танца:

В исходной позиции танцовщик неподвижен, но полностью готов к движению — к движению во времени и пространстве, которое начнется в заданный упражнением момент. Суставы согнуты для обеспечения максимального контакта с полом, и именно из понимания этой общности с полом, осознания силы тяжести происходит «отрыв» — танцовщик отталкивается от пола, творя последовательности движений, игру ритмических акцентов и пауз до тех пор, пока не наступит очередной момент покоя — и вот таким образом, из моментов начала и завершения, и рождается танец.

Алексис Йоханнес Коскелин

В процессе изучения поставленной другими хореографии я поняла, как бывает просто превратить танец в актерскую игру и «сыграть» исполнение танца. Разница между танцем и актерской игрой явилась мне во всей своей очевидности. Всякий раз как вы беретесь исполнить танец, вам приходится танцевать — сыграть его вы не сможете.

Снорре Йеппе Хансен

Исполнение:

Более всего мне нравится работать, ничего не выдавая наперед и ничего не предвкушая, — нужно всегда иметь в запасе элемент неожиданности.

Пинья Поропудас

Основная трудность состояла в том, чтобы научиться ощущать время и заполнять его движением между импульсом и неподвижностью, и еще в том, чтобы сохранить присутствие в движении до тех пор, пока не наступит момент покоя.

Каролина Луммикко

Неподвижность:

Очень часто хореографы и танцовщики не могут до конца использовать все преимущества заложенного в неподвижности потенциала просто потому, что об этом часто забывают, ведь танец — это прежде всего движение. Очень важно понимать всю значимость неподвижности, потому что она придает больше силы и выразительности последующему действию и одновременно дает время зрителю усвоить то, что только что произошло. Неподвижность помогает избежать кошмара, который преследует всех хореографов, — переплетения недоофрмленных движений и не до конца реализованных идей[1]. «Неподвижность не есть бездействие».

Нанна Сигсдаттер Матиассен

Структура / Форма / Материал:

Вы можете транслировать любые исходящие от пола импульсы — от мощного толчка, который посылает тело в прыжок, до микроскопического давления, которое незаметно распространяется по телу и в итоге выражается в простом движении руки...

... Когда резонанс полностью передает силу полученного импульса — то есть когда вы полностью захвачены движением и вам является образ скачущей лошади, — именно в такие моменты время проявляет себя в движении. Вы творите время. Не ускоряете или замедляете его — просто творите. Время обретает физическую форму.

Карис Сидора Хансен

Хореографическая фраза обретает четкость и целенаправленность в сознании танцовщика во многом благодаря использованию таких базовых терминов как «импульс», «резонанс» и «неподвижность». Для того, чтобы обеспечить внутреннюю логику фразы — как в эстетическом, так и в коммуникативном плане, — все входящие в нее движения должны быть привязаны друг к другу общепринятыми выразительными средствами. Фраза должна не только нести в себе содержание, она должна обладать формой. Использование приведенной выше терминологии превращает движение в своего рода соединительную ткань — то есть оценка присущего движению потенциала и характеризующего его направления облегчает создание динамических переходов между неподвижностью, импульсом и резонансом. Любое движение происходит из начального импульса и, таким образом, является результатом влияния силы тяжести на развитие действия, на резонанс.

Себастиан Кар Расмуссен

Техника / Тело:

Я выработала собственный метод «совмещения» тела со временем. Естественно, для Алекса и Каролины, которые тяжелее и ниже меня, пришлось разрабатывать другой подход. Но ценность обучения других как раз и заключается в том, что ты начинаешь лучше понимать, что делаешь сама.

Я физически ощущаю поток времени, что течет во мне, я знаю, чем можно заполнить его заданный отрезок.

Мне нравится осознавать то, что я могу прожить любое мгновение — каждый отрезок времени, каждый удар ритма, — как хочу. Но для этого необходимо достичь прочного баланса между контролем и свободой. Контроль необходим для обеспечения стабильности, направления энергии в нужном направлении, снятия нагрузки с тела и позвоночника, отслеживания того, как тело отвечает на импульс, и обеспечения свободного прохождения через него резонанса.

Изольда Даун

Я продолжаю изучать возможности использования естественного резонанса и развивать способность тела воспринимать пол как инструмент движения, идущего изнутри — вовне. Кроме того, взаимодействие с полом обеспечивает устойчивость, которой невозможно добиться никакими другими способами.

Оливия Ривьера

Техника / Творчество:

Никто не запрещает выносить суждения и следовать им, однако при этом очень важно понимать, что этот путь не всегда ведет к свободе. Лучше всего оставить все как есть — движения должны начинаться сами собой и сами же находить момент покоя. Такая «волнообразная» природа танца свойственна и другим видам творчества; другое дело, что бывает трудно научиться использовать ее в своих целях. Однако если правильно воспринять полученный импульс, то он сам проложит себе путь сквозь время, пространство и тело.

Дэвид Куммер

Определи:

Что нужно сделать? Чего я хочу добиться?

Сколько у меня времени? Какие есть возможности? Что более всего важно?

Что нужно сделать в первую очередь?

Как мне это сделать?

Делай!

Что я только что сделал?

Что нужно сделать?

(И все сначала).

Постоянное повторение временных координат помогает мне легче усвоить фразу. Я сравниваю между собой каждое ее мгновение и делаю из этого выводы. И все становится проще и яснее.

Фудзи Хоффман

Кроме того, я научился распознавать составляющие фразу паттерны и понял, как их лучше всего использовать. После этого мне стало понятно, почему нам дают столь специфические упражнения. Поначалу мне было трудно взять в толк, зачем они вообще нужны, но со временем их необходимость становилась все более очевидной. Хореография предполагает не только познание чего-то нового, но и понимание и организацию того, что у вас уже имеется.

Повилас Бастис

Естественно, я использую хореографические техники в первую очередь при создании собственных танцев, — но при этом я ни в коем случае не умаляю значение проработки вещей, созданных другими хореографами и танцовщиками, так как это помогает более тщательно анализировать фразировку материала и таким образом поднимать собственную хореографию на более высокий уровень.

Сандра Лиаклев Андерсен

Время:

Я всегда полагал, что работа хореографа очень проста: подобно тому, как ребенок составляет блоки конструктора «Лего», вы соединяете одно движение с другим — и все! Однако поработав с импульсами и резонансами, я совершенно по-иному взглянул на этот род деятельности. Кроме всего прочего, я обнаружил, что хореограф может свободно управлять временем, подлаживая его под движение, — я понял это, изучая те части упражнения, что были отведены под резонанс. В моих собственных хореографических этюдах скорость движения была почти всегда одинакова — я двигался либо быстро, либо медленно, и ничего более. Но, изучая «резонансную» часть заданных мне упражнений, я научился комбинировать и изменять скорость движения. Я понял, в чем заключается разница между тем, чтобы намеренно остановить движение и дать ему угаснуть самому — и уже отсюда у меня возникло понимание того, как можно «растянуть» время вместо того, чтобы просто остановить его.

Марко Херлов Хост

Время / Материал:

Важно не только то, как двигаться, иногда гораздо важнее оставаться недвижимым. Сохраняя неподвижность после затухания резонанса и воздерживаясь от преждевременного движения, вы даете времени «передохнуть». А когда время дышит, хореография становится более наглядной.

Игвильд Бертельсен

Работа / Материал:

Одним из важнейших уроков, которые я вынес из этого курса, стало понимание сложности создания хореографического материала, который мог бы удовлетворить всех. Раньше я считал хореографию одним из самых легких занятий на свете, но по окончании курса мне стало ясно, что по-настоящему хорошая хореография требует бесчисленных часов работы в студии, бесконечных поправок и переделок.

Йенс Скит Бродум

Я осознал всю важность и значимость — нет, более того! — насущную необходимость проработки всех деталей в ходе творческого процесса. Теперь я понимаю, что без этого невозможно достичь высокого уровня артистизма в танце.

Мария Польнер

  • [1] Линн А. Бломог, Л. Тэрин Чаплин «Неподвижность как сокровенное действо хореографии» (стр. 70).
 
Посмотреть оригинал
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ ОРИГИНАЛ   След >