Выражение творческой мысли и ментальности народа в русской литературе

Ключевые слова и словосочетания

Органичная часть духа - внутренне присущая душевному складу человека, закономерно вытекающая из его сути.

Образность - в искусстве: обобщенное художественное отражение действительности, которое облечено в форму конкретного индивидуального явления.

Гуманистический — отличающийся гуманностью, человечностью в отношении к людям.

Гражданственность - гражданственное самосознание, присущее, свойственное гражданину.

Жгучие проблемы — сильно переживаемые, острые, очень злободневные.

Духовный облик — внутренний мир человека, его душевный склад. Мифологизированный — основанный на мифах, легендах.

Сентиментализм — художественное направление (в России в конце XVIII-начале XIX в.), характеризующееся вниманием к душевной жизни человека, чувствительностью и идеализированным изображением людей, жизненных ситуаций, природы.

Романтизм - направление в искусстве конца XVIII—первой четверти XIX в., выступавшее против канонов классицизма и характеризующееся стремлением к национальному и индивидуальному своеобразию, изображению идеальных героев и чувств.

Реализм — направление в искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах.

Декадентство - явление в культуре конца XIX—начала XX в., характеризовавшееся отказом от гражданственпосги, погружением в сферу индивидуальных переживаний, проповедованием культа красоты.

Модернизм - направление в литературе и искусстве конца XIX—начала XX в., характеризующееся разрывом с традициями реализма.

Символизм - направление в литературе и искусстве последней трети XIX—начала XX в., сосредоточенное на художественном выражении посредством символа «вещи в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия.

Акмеизм - высшая степень чего-либо, цветущая сила. Акмеизму присущ отказ от нравственных и духовных исканий, склонность к эс тетизму.

Футуризм — авангардное направление, культивировавшее урбанизм — эстетику машинной индустрии и большого города. В поэзии разрушался даже естественный язык («слова на свободе»).

«Философский пароход* — образное выражение, связанное с отправкой из Советской России в 1922 г. на пароходе в вынужденную эмиграцию многих видных представителей русской интеллигенции.

Русское зарубежье - определение, возникшее в связи с первой волной русской эмиграции после революционных потрясений 1917 г.

Соцреализм - термин, употреблявшийся в советский период (с конца 1930-х гг.) для обозначения «основного метода» литературы и искусства, который «требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в её революционном развитии».

«Хрущёвская оттепель» — изменения, произошедшие после смерти И.В. Станина в жизни страны под руководством Н.С. Хрущёва и характеризовавшиеся смягчением тоталитарного режима. Впервые понятие «оттепель» употребил известный писатель И. Эренбург.

Авторская песня (бардовская песня) — жанр современной городской культуры. Зародился в Москве в конце 1950-х гг. Исполняется главным образом авторами под собственный аккомпанемент на гитаре.

Разночинцы — в дореволюционной России: выходцы из непривилегированных сословий, из мелкого чиновничества, занимающиеся умственным трудом, обычно носители демократической, революционной идеологии.

Самосознание - полное понимание самого себя, своего значения, роли в жизни, обществе.

Обустроить — навести порядок, сделать лучше, совершеннее.

Думается, что из всего богатства, созданного русским народом в духовной области, самое великое — это именно национальная литература, которая представляет собой органичную часть духа России, её суть, её природную стихию. Наша литература, писал А.М. Горький, — «лучшее, что было создано русской нацией. В ней - вся наша философия, в ней запечатлены великие порывы духа... значение русской литературы признано миром, изумлённым ее красотой и силой». Гуманистическая по своей направленности, богатая по содержанию, языку и образности, она характеризуется глубоким проникновением во внутренний мир человека, поиском добра и смысла жизни, обличением зла и несправедливости, милосердием и состраданием. Русская литература всегда жила самыми важными, жгучими проблемами общественной жизни. «Вечные вопросы», «проклятые вопросы», «больные вопросы» — так можно охарактеризовать те социальные, философские, нравственные проблемы, которые поднимали её лучшие представители. Мысль о высоком назначении литературного творчества, об ответственности писателя прекрасно выразил А.П. Чехов. Он считал, что истинный писатель — это «человек обязанный, законтрактованный сознанием своего долга и совестью». Современный русский поэт Е. Евтушенко, развивая эту мысль, подчеркивает, что сердце поэта — это «территория родины». Именно ему принадлежит крылатая фраза: «Поэт в России больше чем поэт», которая абсолютно верно выражает роль художественной литературы в русской жизни. Отечественной литературе бесспорно принадлежит выдающаяся роль в формировании духовного облика и менталитета русского народа. Литература и фольклор (былины, сказания, легенды, народные песни и др.) в значительной мере способствовали и мифологизации русского общественного сознания.

Вершиной творческой мощи русской литературы стал XIX век, справедливо названный «золотым веком» русской культуры, т.е. веком национальной славы, и не мечом приобретённой, а силой творческого духа. Беспрецедентный взлёт русской культуры совпал с завершением процесса формирования русской нации в конце первой трети XIX в. При этом сразу же из недр русской национальной жизни выходит такой титан отечественной культуры и национальный гений, как А.С. Пушкин (1799-1837).

Роль А.С. Пушкина в развитии русской национальной литературы и культуры в целом невозможно переоценить. Прекрасно выразил это Н.В. Гоголь - один из главных творцов новой русской литературы и едва ли не самый загадочный и трагичный из них: «При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском на-

•2 Архетип

циональном поэте... Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии...» Именно с. Пушкина начал<х:ь последующее развитие русской литературы. Выдающиеся её представители — Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев, В.А. Некрасов, И. А. Гончаров, И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, М.Е. Салтыков-Щедрин, А.Н. Островский, Ф.М. Достоевский, А.Г1. Чехов и др. — ярко и глубоко отразили в своих произведениях не только жизнь отдельных русских людей или социальных групп, но и характер народа, душу всей России, её нелёгкую судьбу.

Общественная постановка и анализ коренных вопросов о судьбах нации, глубокое освоение народной культуры, искренний интерес к жизни простого человека органично сочетались в их творчестве с осознанием своего единства с мировой культурой. О динамизме, напряжённости и богатстве литературного процесса в XIX в. говорит также стремительная смена в этот период отечественной истории художественных направлений: сентиментализм, романтизм, реализм, неоромантизм.

В XIX в. художественная литература как одна из форм общественного сознания заняла ведущее место в духовной жизни общества. В ней в художественных образах отразилась вся сила творческой мысли русского народа, его мироощущение. Художественные достоинства, гражданственность, высокая нравственность, демократизм и повышенная социальная активность — характерные черты русской литературы; особенно ярко они проявились в пореформенной России, когда произошли серьёзные социальные сдвиги в российском обществе. Именно в это время создавали свои произведения крупнейшие русские писатели: И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Н.А. Некрасов, М.С. Салтыков-Щедрин, И.А. Гончаров, Н.С. Лесков, Л.Н. Толстой и др., внесшие огромный вклад в отечественную и мировую культуру.

Ф.М. Достоевский — гениальный писатель и выдающийся философ, глубокий аналитик человеческой души, он исследовал страстную напряженность русской проблематики в сложнейших условиях пореформенной России. Его творчество всегда глубоко нравственно и социально. Искренняя боль за униженных и оскорблённых, вера в духовные силы человека были центральными темами писателя («Записки из Мёртвого дома», «Униженные и оскорблённые». «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы»).

Большое влияние на развитие русской и мировой литературы оказал и И.С. Тургенев. Б цикле рассказов «Записки охотника» писатель раскрывает высокие духовные качества и одарённость русского крестьянина, показывает поэзию родной природы. В социально-психологических произведениях «Рудин», «Дворянское гнездо», «Накануне», «Отцы и дети», «Ася», «Вешние воды» он исследует столкновение главных социальных сил в России периода великих реформ, создаёт образы уходящей дворянской культуры и новых героев эпохи — разночинцев и демократов, характеры самоотверженных русских женщин. Чуткое восприятие острейших общественных проблем, глубокий психологизм, богатство языка и образность — все это ставит И.С. Тургенева в ряд великих писателей России.

Вершиной русской литературы этого периода стало творчество Л.Н. Толстого. В своих художественных и публицистических произведениях писатель ставил наиболее важные, «великие вопросы». Его всегда волновали судьбы народа, России. Именно этим проблемам посвящена знаменитая историческая эпопея «Война и мир», ставшая энциклопедией русской жизни начала XIX в. В этом великом произведении писатель воссоздаёт жизнь различных слоев русского общества в период Отечественной войны 1812 г., талантливо и ярко показывает патриотический порыв народа, объединивший все социальные слои, что обеспечило победу над «великой армией» Наполеона. Исторические события и интересы личности, пути духовного самоопределения личности и стихия русской народной жизни с её «роевым» сознанием показаны как равноценные слагаемые общественно-исторического бытия.

Для творчества Л.Н. Толстого была характерна тема мучительных поисков смысла жизни и нравственного идеала, скрытых закономерностей бытия, приобщения к народной жизни и родной природе. С конца 70-х гг. XIX в. писатель, переживавший духовный кризис, а затем захваченный идеей нравственного усовер-Шепствования и «опрощения», приходит к резкой критике современного ему общественного устройства — государственных институтов и церкви (в 1901 г. был отлучён от православной церкви), культуры, всего жизненного уклада «образованных классов» («Власть тьмы», «Крейцерова соната», «Анна Каренина», «Воскресение», «Живой труп»). В это же время возрастает внимание писателя к проблемам смерти, греха, покаяния и нравственного возрождения («Смерть Ивана Ильича», «Отец Сергий»). В русской гуманистической, правдивой и искренней литературе Толстой явление уникальное, органичной частью которого было искреннее стремление согласовать образ мысли, творчество и повседневную жизнь.

Своё дальнейшее развитие русская литература получила в эпоху Серебряного века (конец XIX-начало XX в.). Это был важный и совершенно особый период в культурном развитии России. Его характеризовала идейная противоречивость и неоднозначность художественных поисков и творчества писателей, художников, композиторов, обновление видов, форм и жанров художественного творчества, «всеобщая переоценка ценностей», напряжённые духовные искания.

Своеобразие историко-культурного процесса этого времени было обусловлено сложностью и противоречивостью политической и социально-экономической жизни российского общества на рубеже XIX-XX столетий. Сочетание самодержавного строя и полуфеодальных порядков с быстрыми темпами капиталистической индустриализации, тяжёлое положение народа, поражение в русско-японской войне, первая народная революция 1905— 1907 гг., азатем Первая мировая война привели к общенациональному кризису и падению, казалось бы, незыблемого российского самодержавия в феврале 1917 г. Всё это не могло не отразиться на идейно-политических, нравственных и творческих позициях художественной интеллигенции.

В этот период в отечественной художественной культуре получило распространение декадентство, которое обозначало такие явления, как отказ от гражданских идеалов и веры в разум, уход в мир грёз и ирреальности, погружение в сферу индивидуалистических переживаний. Декадентство породило ряд художественных течений модернизма, наиболее значительным из которых был символизм. Среди видных его представителей В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус,

А. Белый и др. В их кругу начал свою творческую жизнь и А. Блок. Идейно-теоретические построения символистов основывались на требовании «чистого», «свободного» искусства, на индивидуализме, доходящем до самолюбования, воспевании таинственного и прекрасного мира, мира мечты. «Настанет день конца Вселенной. И вечен только мир мечты», — писал В. Брюсов.

Одновременно возникли и другие модернистские течения: акмеизм (Н. Гумилёв, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузьмин) и футуризм (И. Северянин, Н. Асеев, Б. Пастернак, Д. Бурлюк, Вл. Маяковский, В. Хлебников). Эти течения возникли как результат полемики с символизмом. Однако по сути своей они были очень близки ему, так как в основе их духовных и теоретических исканий лежала индивидуалистическая идея и стремление к созданию мифов (прежде всего о мире, созданном по законам вечной Красоты). Один из видных представителей футуризма В. Хлебников писал, например: «Мы — новый род люд-лучей. Пришли озарить вселенную». Преимущественное внимание модернисты уделяли форме. Футуристы, в частности, провозглашали революцию формы, независимой от содержания, отказывались от литературных традиций, призывали к разрушению старого мира. Скандальную известность получило, например, требование кубофутуристов «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода современности», изложенное в манифесте «Пощёчина общественному вкусу» в 1912 г.

В целом для модернистских течений были присущи интеллектуализм и элитарность. Творчество представителей этих течений было, как правило, далеко не только от простого народа, насущных общественных проблем, но даже и от широких слоев отечественной интеллигенции. Хотя несомненно и другое — их духовные и творческие искания отразили сложную духовную атмосферу своего времени, способствовали созданию нового художественного пласта и нового направления в отечественном культурно-историческом процессе, а также более широкому и тесному взаимодействию русской и западноевропейской культуры. Конец XIX--начало XX в. Н. Бердяев назвал временем культурного Ренсссаяса в России, который отличали расцвет русской философии и поэзии, «напряжённые религиозные искания, .мистические и оккультные настроения, необычайный творческий подъём в изобразительном искусстве».

И в этот сложный период русская литература продолжает играть огромную роль в жизни общества» следуя традициям отечественной литературной классики. Русских писателей продолжали интересовать и волновать важные проблемы общественного бытия, жизнь простого человека и судьба страны. В это время продолжается творчество Л.Н. Толстого, создавшего выдающиеся по своей художественной выразительности и силе обличения зла и социальной несправедливости литературные произведения (в 1899 г. был опубликован его последний роман «Воскресение», несколько позже — повесть «Хаджи Мурат» и пьеса «Живой труп»). Кстати, именно Л.И. Толстой — первый из русских писателей был номинирован Нобелевским комитетом на присуждение Нобелевской премии по литературе, но... великий писатель отказался её принять.

Свои лучшие произведения («Палата № 6», «Мужики», «Ионыч», «Дом с мезонином», «Дама с собачкой», «Чайка») создаёт А.П. Чехов. В этих и других произведениях писатель рисует образы представителей различных слоёв русского общества, восстаёт против пошлости, лицемерия и мещанства, распространившихся в российском обществе, мечтает о светлой жизни и гармоничной человеческой личности. Лев Толстой писал о творчестве А.П. Чехова: «Это был несравненный художник... художник жизни... и достоинство его творчества то, что оно понятно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще». Не случайно творчество Чехова было востребовано во все времена, не исключая и современность, не только в самой России, но и на Западе и Востоке.

В конце XIX—начале XX в. начинается творческий путь А.М. Горького (в 1892 г. опубликован его первый рассказ «Макар Чудра», а затем в конце 90-х гг. «Очерки и рассказы», принесшие автору широкую всероссийскую известность). Лучшие реалистические произведения Горького этого периода, в том числе такие, как роман «Фома Гордеев», пьесы «Мещане», «На дне» и др., в яркой художественной форме отразили широкую картину русской жизни на рубеже веков, со свойственным ей своеобразием, напряжённостью и противоречивостью. Тогда же начали свой творческий путь многие молодые писатели и среди них такие корифеи отечественной литературы, как И.А. Бунин (в 1897 г. вышел сборник его рассказов «На край земли», в 1910 г. — повесть «Деревня», а в 1911 г. - «Суходол») и А.И. Куприн («Олеся, «Молох», «Яма»).

Особое место в русской литературе начала XX в. принадлежит крестьянским поэтам, которые в своём творчестве стремились соединить религиозно-мистические мотивы с вопросами защиты традиционной крестьянской культуры. Наиболее заметной среди них была личность С. Есенина. Уже в первых стихах он заявил о себе как яркий, самобытный и глубоко народный поэт, истинный певец крестьянской Руси.

Большую роль в становлении творческой и гражданской зрелости отечественных деятелей культуры сыграла революция 1905—1907 гг. Именно под её влиянием вырос интерес к важным общественным проблемам в среде русских писателей и поэтов, пытавшихся в своём творчестве осмыслить жизнь народа, найти ответы на вопросы, поставленные перед страной ходом исторического развития. Интерес к острым общественным вопросам проявился и у представителей модернистских течений. Д. Мережковский, например, писал в эти годы: «То, что я передумал, а главное, пережил в революционные годы 1905—1906, имело для внутреннего хода моего развития значение решающее». Именно в это время В. Брюсов, А. Блок и А. Белый приходят к переосмыслению своей роли и предназначения в литературе и общественной жизни. Так, А. Блок пишет цикл стихов «Родина» (1907—1916) и поэму «Соловьиный сад» (1915), которые пронизаны чувством любви к России и её истории, к простому русскому человеку и его трудной судьбе.

Коренным образом на процессах, происходивших в художественной жизни страны в начале XX в., отразились революционные потрясения Октября 1917 г. После победы Октябрьской революции и прихода к власти большевиков были провозглашены новые идейные принципы и политические установки, взят курс на создание принципиально новой художественной культуры, отвечающей новым историческим задачам и интересам нового господствующего класса — пролетариата. Художественная интеллигенция, в том числе писательская, по-разному отнеслась к большевистской революции Одни приветствовали её всем сердцем («Всем телом, всем сердцем, всем сознанием слушайте революцию». — А. Блок), другие понять и принять революцию не смогли, воспринимали её как разрыв с прошлой жизнью и традициями отечественной культуры.

По-разному сложились и жизненные судьбы русской интеллигенции. За пределы России в разные годы эмигрировали или были насильственно высланы (в частности, в 1922 г. на знаменитом «философском пароходе») как «потенциальные друзья возможных врагов советской власти» многие видные деятели отечественной культуры: философы, историки, учёные, инженеры, в том числе Н. Бердяев, И. Ильин, Ф. Шаляпин, А. Павлова, К. Коровин и др. Среди них немало писателей: А. Аверченко, Л. Андреев, К. Бальмонт, И. Бунин, А. Куприн, М. Цветаева, Д. Мережковский, В. Набоков, И. Северянин, А. Толстой, В. Ходасевич. Это была огромная потеря для страны.

Многие представители творческой интеллигенции, утратив национальную почву, очень тяжело переживали вынужденную эмиграцию. Вместе с тем и за границей они не переставали думать о России и творить для неё. И за пределами Родины русское зарубежье, хотя и развивавшееся вне контекста советской художественной культуры, оставалось тем не менее неотъемлемой частью отечественной культурной жизни. Дело в том, что русское зарубежье в целом, как социокультурный феномен, ощущало себя наследником и хранителем исконно русских национальных традиций, оплотом духовных сил русского народа. И нужно сказать, что в русском зарубежье тех лет было создано немало значительных художественных произведений, которыми может гордиться отечественная культура.

Основой единства и творческих исканий деятелей культуры русского зарубежья, особенно в первое послереволюционное время, было последовательное неприятие, конфронтация с русско-советской культурой, формировавшейся в это время в Советской России. Можно сказать, что культура русского зарубежья самовыражалась в отрицании Октябрьской (а порой и Февральской, как у И. Бунина) революции и таких фундаментальных основ новой российской власти, как большевизм, интернационализм и атеизм. Однако постепенно эта основа разрушалась под влиянием различных факторов, в том числе успехов Советского Союза во многих областях общественной жизни, включая сферу развития культуры, и особенно под влиянием событий Великой Отечественной войны, которую советский народ самоотверженно вёл против германского фашизма. В результате возникших глубоких и неразрешимых противоречий культура русского зарубежья в лице .многих её видных представителей оказалась расколотой и разобщённой. Все это было характерно и, может быть, особенно для литературной среды.

В свою очередь на родине русских эмигрантов, в Советском Союзе, власть, теоретики и идеологи новой революционной культуры не признавали русской зарубежной культуры, обвиняя её в •«безродном космополитизме» и модернистском формализме, который якобы стоит на службе сил мирового империализма. В результате советский читатель долго не имел возможности познакомиться с произведениями И. Бунина, Л. Андреева, А. Аверченко, К. Бальмонта, В. Набокова, И. Северянина, Вяч. Иванова и др. Замалчивались и часто необъективно оценивались произведения талантливых поэтов, творивших па родине (А. Белый, С. Есенин, А. Ахматова, М. Волошин, Ф. Сологуб). Только в последние 10—15 лет происходит «мучительное обретение нами нашего народного достояния». Между тем и в рамках советской культуры, особенно с конца 1920-х гг., в литературной среде появлялись ее оппоненты, стремившиеся уйти от канонов, определённых идейно-политическими требованиями власти (А. Платонов, Б. Пильняк, О. Мандельштам, И. Бабель, М. Булгаков, М. Зощенко, а позже В. Гроссман, В. Шаламов, В. Войнович,

В. Аксёнов, И. Бродский, А. Солженицын и др.), которых можно назвать «внутренней эмиграцией».

Культура советского периода •- явление сложное и многообразное. При всей её противоречивости и идеологической ангажированности она внесла много нового, яркого и самобытного нс только в отечественную, но и мировую культуру. И это было возможно, прежде всего, потому, что она даже в жёстких условиях тоталитарного режима сохранила традиции русской национальной художественной культуры, поставив в центр духовных и творческих исканий человека.

При всей сложности, проистекающей из тоталитарного строя, советский период отечественной истории дал целое созвездие замечательных писателей и поэтов, в том числе получивших мировую известность: М. Горький, А. Толстой, М. Шолохов, Л. Леонов, В. Каверин, В. Катаев, М. Булгаков, А. Платонов, К. Паустовский, А. Фадеев, А. Блок, В. Брюсов, Вл. Маяковский, С. Есенин, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Цветаева, А. Грин, М. Пришвин, Б. Пастернак, К. Симонов, А. Твардовский, И. Эренбург, Н. Тихонов, В. Шукшин, В. Распутин, Ф. Абрамов, Ю. Бондарев, А. Ананьев, В. Астафьев, А. Чаковский, В. Белов, Б. Васильев, А. Рыбаков, М. Розов, В. Аксенов, И. Бродский, А. Солженицын... Здесь невозможно перечислить всех, кто внёс большой вклад в отечественную и мировую культуру. Классикой детской литературы, продолжавшей лучшие национальные художественные традиции, стали замечательные произведения С. Маршака, А. Гайдара, К. Чуковского, Б. Житкова, Е. Носова и др., на которых воспитывались несколько поколений советских людей.

Уже в первое послереволюционное десятилетие, наряду с уже известными и признанными литераторами (А. Блок, М. Горький,

С. Есенин, Вл. Маяковский, А. Серафимович, Д. Бедный, А. Ахматова и др.), в литературу приходят десятки молодых талантливых писателей и поэтов и среди них М. Шолохов, Л. Леонов, Н. Асеев, В. Каверин, Н. Тихонов, А. Фадеев, Новиков-Прибой. В 1923 г. вернулись на родину А. Толстой, а в 30-е гг. — М. Горький, А. Куприн, М. Цветаева и др.

Особое место в ряду выдающихся русских советских писателей этого времени принадлежит несомненно М. Горькому. Оно определялось не только созданными им выдающимися литературными произведениями («Мои университеты», «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина» и др.), но и тем огромным влиянием, которое он оказывал на всю литературную и культурную жизнь страны. По существу, именно Горький стал центром притяжения для писателей и поэтов, принадлежавших к самым разным литературным направлениям и течениям. В трудные годы Гражданской войны он оказывал помощь многим ученым и пред ставителям творческой интеллигенции. Всегда поддерживал молодые литературные дарования. Даже находясь в 1921 — 1927 гг. на лечении в Италии, он поддерживал тесные связи с родиной, вел обширную переписку. По инициативе и при прямой поддержке М. Горького было создано издательство «Всемирная литература», сыгравшее важную роль в распространении произведений классиков мировой литературы среди широких слоёв народа.

Большую роль в художественной жизни страны в это время играли также новые литературно-художественные журналы: «Новый мир», «Октябрь», «Молодая гвардия», «Звезда», «Красная новь» и др. Именно на страницах этих журналов были впервые напечатаны многие выдающиеся произведения советской литературы.

В конце 1920-х—начале 1930-х гг. в стране проходило широкое обсуждение вопросов, связанных с художественным методом советской литературы и искусства. В результате на I Всесоюзном съезде советских писателей, который состоялся в Москве в августе 1934 г., была принята концепция социалистического реализма как основного метода советской литературы. Главный его принцип требовал «...правдивого, исторически конкретного изображения действительности в её революционном развитии» (из устава Союза писателей, 1934 г.). О роли и значении этого метода в развитии отечественной культуры много и горячо спорили и раньше и сегодня, высказывая подчас полярные точки зрения. Не вдаваясь в дискуссию по этому поводу, заметим лишь, что еще до официального принятия этого метода как основополагающего для советского художественного творчества многие художники создавали свои произведения в его русле (М. Горький, М. Шолохов др.) и эти произведения получили широкое общественное признание.

Позже социалистический реализм как художественный метод и факт социокультурной жизни страны, который действовал практически на протяжении всей истории Советского государства, не только не помешал, но в определённой мере способствовал созданию произведений, прославивших отечественную культуру. Таким образом, можно как угодно относиться к соцреализму как понятию и художественному методу, но его главный постулате «правдивом, исторически конкре тном изображении действительности» несомненно сыграл позитивную роль в развитии художественного творчества. Положительная его сторона проявилась и в том, что в центре творческого процесса был народ, который внёс в художественное творчество своё мироощущение, стихию истинно народной жизни, красоту и сочность народного языка (достаточно вспомнить «Василия Тёркина» А. Твардовского или рассказы В. Шукшина). И в этом видится продолжение традиций русской классической литературы.

Поистине массовой стала литература, посвященная героическому подвиг}⁷ советского народа в годы Великой Отечественной войны. Разная по жанру, стилистике и масштабу, она сыграла важную роль в сплочении и мобилизации духовных сил народа на разгром врага, в воспитании чувства патриотизма и любви к своему отечеству. Произведения М. Шолохова, Г. Бакланова, К Симонова, Ю. Бондарева, А. Ананьева, А. Твардовского, Б. Васильева, В. Астафьева, В. Некрасова, В. Богомолова, А. Чаковского и др. стали любимыми книгами многих людей. По мотивам этих произведений создано немало замечательных кинематографических работ.

В конце 1950-х—начале 1960-х гг., в период так называемой «хрущёвской оттепели», в художественной жизни страны особенно бурное развитие получила поэзия. Именно в это время в литературу пришла большая группа молодых одарённых поэтов (Е. Евтушенко, А. Вознесенский. Р. Рождественский и др.), имена которых сегодня знают не только в России, но и далеко за ее пределами.

Особое место занимает в те годы и авторская песня. Лишённая официоза, выражающая сокровенные мысли и душевные переживания простого человека, близкая и понятная каждому, она быстро завоевала поистине всенародное признание. Наиболее яркими представителями этого вида художественного творчества, кумирами нескольких поколений стали К). Визбор, Б. Окуджава, В. Высоцкий. Можно с уверенностью сказать, что, пожалуй.

не было в стране ни одной семьи, где бы не знали несен этих авторов либо не имели магнитофонных записей их произведений

Однако конец 1960-х-начало 1970-х гг. ознаменовались новым наступлением политической цензуры, усилением контроля со стороны партийно-государственного аппарата за художественным творчеством. В результате н разное время были лишены гражданства и оказались за границей писатели В. Войнович, В. Некрасов, Д. Синявский и др., а также будущие лауреаты Нобелевской премии по литературе И. Бродский и А. Солженицын.

С началом перестройки и эпохи гласности, особенно в связи с проведением радикальных реформ в первой половине 1990-х гг., коренные изменения происходят и в художественной жизни страны. На родину возвращаются деятели культуры, вынужденно покинувшие её в 1970-гг., укрепляются культурные связи с соотечественниками, оказавшимися в разные годы за рубежом, публикуются ранее запрещённые в стране произведения В. Войновича, А. Платонова, А. Аверченко, М. Алданова, Д. Синявского, В. Аксёнова, В. Шаламова, А. Солженицына и др. Огромный общественный резонанс получили в этот период произведения советских писателей: «Печальный детектив» В. Астафьева, «Зубр» Д. Гранина, «Факультет ненужных вещей» Ю. Домбровского, «Котлован» А. Платонова, «Дети Арбата» А. Рыбакова, «Доктор Живаго» Б. Пастернака, «Плаха» Ч. Айтматова и др. Все эти произведения, в сущности, были посвящены одной главной цели: стремлению осмыслить процессы и явления общественной жизни страны, судьбы конкретных людей в советский период — сложнейший период проведения беспрецедентного в истории социального эксперимента.

Важная особенность культуры советского периода в целом и литературы в частности состоит также в том, что, несмотря на идеологический прессинг и жесткую политическую цензуру, она способствовала развитию плодотворного и широкого сотрудничества с культурами разных народов Советского Союза. Русская литература оказала, как уже отмечалось, большое влияние на становление и развитие национальных литератур советских республик. Сегодня имена Ч. Айтматова, А. Адамовича, Р. Гамзатова, О. Гончара, Ф. Искандера, К. Кулиева, Д. Кагультинова,

Ю. Рытхэу, В. Санги, Э. Межелайтиса и др. стали символами феномена, который мы называем «советская культура».

Своё положительное влияние оказала русская литература и на творчество зарубежных, прежде всего европейских, писателей, например, таких видных художников слова, как А. Франс, Р. Роллан, Дж. Голсуорси, Б. Шоу, Т. Драйзер, Э. Хемингуэй и др., включая и литературного нобелевского лауреата за 2003 г. южноафриканца Джозефа Кутзее (влияние творчества Ф.М. Достоевского особенно заметно в его романе «Осень в Петербурге»). Наряду с достижениями отечественной науки, изобразительного искусства, музыки, театра русская литература стала органичной частью мировой культуры.

Признанием заслуг русской литературы перед мировой культурой в XX в. является, например, присуждение целому ряду её представителей Нобелевской премии. Этой высокой и престижной международной премии удостоены И. Бунин, М. Шолохов, Б. Пастернак, А. Солженицын, И. Бродский. Коротко остановимся на вопросах, связанных с жизнью и творчеством этих выдающихся представителей отечественной культуры.

Первый русский лауреат Нобелевской И.А. Бунин премии в области литературы родился (1870—1953) 1° октября 1870 г. в Воронеже, в родови

той, но обедневшей дворянской семье. Детские и юношеские годы будущего писателя прошли в фамильном имении — на хуторе Бутырки Орловской губернии, в деревенской глуши. Именно там, в полустепных просторах средней полосы России, среди бедных деревень и крестьянских изб, впитывала его душа красоту и печаль родной стороны, трагические события и загадки русской истории, особенности национального характера. Там, писал позже сам И. Бунин, «в глубочайшей полевой тишине, летом среди хлебов, подступавших к самым нашим порогам, а зимой среди сугробов, и прошло всё мое детство, полное поэзии печальной и своеобразной».

Начальное образование Иван Бунин получает дома. Затем поступает в гимназию, но оканчивает всего четыре класса, предпочитая занятиям в гимназии литературное самообразование. Вместе со страшим братом Юлием, сосланным после окончания университета в деревню за революционную деятельность, он читает философскую литературу, работы по истории, психологии и естественным наукам, увлекается мировой и отечественной классикой, изучает иностранные языки. Бедность, стучавшаяся в их усадьбу, заставила Бунина покинуть родной дом. В течение некоторого времени он работал корректором, статистиком, библиотекарем, пока не занялся профессиональной литературной деятельностью.

Еще в гимназические годы И. Бунин начинает писать стихи, подражая при этом то Пушкину, то Лермонтову. В мае 1887 г. в петербургском журнале «Родина»» было опубликовано его первое стихотворение, а в 1891 г. вышел первый сборник стихов, в котором выделяется пейзажная лирика, насыщенная впечатлениями от родной Орловщины. Тогда же Бунин увлекается и другими формами литературного творчества: прозой и публицистикой. В 1895 г. выходит в свет первый его рассказ «На край света», получивший признание критики. С этого времени Бунин полностью отдаётся литературному труду. Один за другим выходят в свет его стихи и рассказы. В 1898 г. выходит сборник стихов «Под открытым небом», а в 1891 г. «Листопад», получивший Пушкинскую премию. Поэзия Бунина этого времени — песнь о родине, о её «бедных селеньях», необъятных лесах в «атласном блеске березняка». Одни из лучших рассказов той поры «Антоновские яблоки» (1900), «Сосны» (1901), «Новая дорога» (1901) и др. В 1895 г. в Москве И. Бунин знакомится с А. П. Чеховым, Бальмонтом, Брюсовым, М. Горьким (это знакомство вскоре перерастает в дружбу), встречается с Л. Н. Толстым.

Уже в начале литературной деятельности писателя волновали вопросы о смысле бытия, о трудной, запутанной и безысходной жизни русских людей — крестьян, разоряющихся дворян, разночинской интеллигенции, мечущейся в поисках смысла жизни, о противоречивой и сложной судьбе России, тайнах русского духа. «Страшные загадки русской души уже волновали, возбуждали моё внимание», — вспоминал позднее Бунин. Вместе с тем писателя всегда волновали и судьбы, культура, история других стран.

После революции 1905—1907 гг. Буниным «овладела жажда странствий». Неизменно проводя лето в деревне, писатель «почти всё остальное время отдал чужим краям». Большой интерес ко всем векам и странам заставил его исколесить чуть ли не весь мир. Он объехал всю Европу, путешествовал по странам Ближнего Востока, побывал в Турции, Греции, Египте, Сирии, Палестине, на окраинах Сахары, в Индии, на Цейлоне...

В первом десятилетии XX в. художественная мысль И. Бунина испытала на себе влияние драматических событий двух важных периодов в истории России: периода первой революции (1905— 1907) и последующей реакции. Именно в эти годы мужал и развивался его талант писателя, обострялось его социально-гражданское мироощущение. Писатель внимательно вглядывался во всё то, что происходило в стране, чутко улавливал напряжённость общественной атмосферы, настроение людей, ожидание перемен. При этом беды, потрясения и трагедии народные Бунин переживает как свои собственные: «Если бы я... эту Русь не любил, не видал, из-за чего же бы я... страдал так беспрерывно, так люто?» Именно любовь к своему народу, глубокое знание его жизни и одновременно внимание и уважение к другим народам и культурам помогли писателю вывести русскую жизнь на просторы всемирной истории, связать, по словам Горького, «с общечеловеческим на земле». Трудно найти другого такого писателя, который бы столь органично и близко воспринимал и вмещал в своём сознании историю и современность, Россию, Запад и Восток.

Всё увиденное и пережитое находит отражение в его литературных произведениях. К концу первого десятилетия XX в. наступает расцвет творчества Бунина как прозаика. В это время появляются его повести «Деревня» (1909—1910) и «Суходол» (1911) — книги-потрясения, книги-откровения, книги, пробуждающие человеческое и гражданское самосознание, заставляющие человека задуматься о самом главном. В книгах, посвящённых картинам современной И. Бунину русской жизни, всё до предела обнажено, беспощадно, порой тенденциозно и жестоко. Не случайно, что повесть «Деревня» и во время своего появления и позже, да и в наши дни вызывала и вызывает горячие споры, разноречивые толкования и суждения и даже упрёки автору в неверном и предвзятом изображении русской деревни, незнании им народа, в историческом пессимизме, фатализме и других грехах.

Начиная с повести «Деревня», Бунин обращается к широкой общественной тематике. При этом судьбу России он воспринимает как судьбу русского крестьянства. Его по-прежнему волновали мысли о России, судьбе русского народа, о русском национальном характере, смысле и сложности мироздания. В этот период выходят в свет два сборника его рассказов. Рассказы, так же как и повести, отличались острой полемичностью и предельной откровенностью, а главное — знанием и глубиной проникновения в сокровенные тайны национальной жизни. В целом в предреволюционном творчестве Бунина отразился распад патриархальной поме щи чье-крестьян с кой Руси в условиях бурного развития буржуазных отношений.

1917 г. в душевной и творческой жизни И. Бунина отмечен наступлением кризиса, который продолжался несколько лет. Первая мировая война и участие в ней России принесли писателю «великое разочарование». Революционные потрясения 1917 г., а имен" но Февральскую и Октябрьскую революции, он встречает враждебно. В 1920 г. И.А. Бунин покидает страну. Некоторое время живёт на Балканах, а затем до конца своей жизни — во Франции. Однако до последних своих дней он духовно оставался с Родиной — в помыслах своих и думах, в литературных произведениях, в гневном осуждении немецких фашистов, напавших на его страну, и, конечно, в своей неколебимой уверенности в духовной силе и красоте русского народа.

В эмиграции Бунин постепенно и трудно возвращается к творческой деятельности. Оторванность от родины ограничила диапазон писателя, лишила его связей с современностью, и он обращается к интимным лирическим воспоминаниям молодости. Так появляется одно из наиболее известных и ярких произведений Бунина двадцатых годов — повесть «Митина любовь» (1924). Эта повесть стала новым этапом в творчестве не только самого писателя, но и во всей русской литературе. Её новизна и новаторство заключались в том, что, исследуя проблему любви художественными средствами, автор органично сочетает смелость в изображении глубоких чувств и страстей с классической ясностью и совершенством словесных форм. Вообще, стремление Бунина к совершенству во многом определяло его талант, в том числе и словесную магию его творчества. М. Горький говорил о нём: «...это лучший стилист современности». Неоценимы заслуги И.А. Бунина перед родным русским языком.

Самым значительным из произведений Бунина, созданных в эмиграции, стал роман «Жизнь Арсеньева» (1930). Книга заключает цикл тех автобиографических произведений русской классической литературы XIX в., которые повествуют о детстве и юности представителей дворянско-помещичьей среды. В ней передаётся сложный процесс внутреннего роста героя от детства к отрочеству, юности, затем к первой молодости, открываются сущностные черты самой природы человека, вечные проявления его души. В романе объединены многие из тех тем, что волновали творческое воображение писателя на протяжении всех прошедших лет его литературной деятельности. Любовь, потрясение от смерти близких, власть над душой человека воспоминаний детства и юности, очарование родной природы, «причастность к общему», родному ^МиРУ, долг и призвание писателя, магия поэтического слова -- эти и другие темы ставятся и реализуются Буниным в романе «Жизнь Арсеньева» с большой и покоряющей художественной силой. В 1933 г. И.А. Бунину за этот роман была присуждена престижная Нобелевская премия.

Последнее произведение Бунина-прозаика — цикл новелл «Тёмные аллеи», завершающий творческий путь писателя. Сам Бунин называл «Тёмные аллеи» книгой о любви. Действительно, несмотря на трагизм большинства составляющих её рассказов, этот цикл можно назвать подлинной энциклопедией любви.

До конца своей жизни И.А. Бунин не прекращал работу. В день своей смерти 8 ноября 1953 г. он ещё работал над книгой о Чехове.

И.А. Бунин — выдающийся писатель и поэт XX столетия, самоотверженно и преданно служил русской культуре и русскому слову. Его богатое творческое наследие обладает большой эстетической и познавательной ценностью. Прежде всего потому, что И.А. Бунин, по словам известного писателя Ю. Бондарева, сумел соединить «дыхание земли» с напряжённым «дыханием мысли», углубиться в «душевную тайну личности».

Родился 24 мая 1905 года на хуторе

М.А. Шолохов Кружилин станицы Вёшенской области (1905 -1984) Войска Донского (ныне Вёшенский район Ростовской области) в крестьянской семье. Мать М. Шолохова была дочерью крепостного крестьянина, служила горничной у господ. Она самостоятельно выучилась грамоте, обладала острым умом и творческим даром, который передала сыну. Отец будущего писателя — выходец из Рязанской губернии не имел права на землю в казачьих станицах, поэтому, переезжая с места на место, менял род занятий.

В конце 1922 г. Шолохов приезжает в Москву. Работает грузчиком, чернорабочим, делопроизводителем, одновременно много занимается самообразованием. Именно в это время у него появляется большое желание заняться литературной деятельностью. Он принимает участие в работе литературной группы «Молодая гвардия». В газетах и журналах того времени печатаются его литературные работы, в том числе рассказы, объединённые позже в сборники «Донские рассказы» (1925) и «Лазоревая степь» (1926). Уже эти первые произведения свидетельствовали об одарённости молодого автора, его внимательном и чутком восприятии окружающего мира. Темы ранних рассказов М. Шолохова — это Гражданская война на Дону, место и роль человека в тех глубоких социальных сдвигах, которые проходили в его родном краю. При этом симпатии автора отданы тем людям, кто подобно Фоме Коршунову («Нахалёнок», 1925) или Ефиму («Смертный враг», 1926), вдохновляется мечтой о новом, более справедливом мире. Эти первые рассказы Шолохова, несмотря на то что не все они равноценны, стали заметным явлением в литературе начала и середины 1920-х гг. Они привлекли внимание читателя к автору за его умение раскрыть правду бурных революционных лет в острых социальных и лично-бытовых конфликтах, проникновенный показ движений человеческой души, стремление соединить мир чувств человека и окружающую его действительность в единое художественное целое.

Уже в ранних рассказах М. Шолохов проявил себя и как замечательный мастер слова. В предисловии к «Донским рассказам» известный советский писатель А. Серафимович, сыгравший важную роль в судьбе Шолохова, так характеризует существенные особенности таланта молодого автора: «...образный язык, тот цветной язык, которым говорит казачество. Сжато, и эта сжатость полна жизни, напряжения и правды... Тонкий, схватывающий глаз. Умение выбрать из многих признаков наихарактернейшие».

В 1924 г. Шолохов вновь возвращается на Дон, в родную станицу Вёшенскую, где живёт постоянно. Здесь он начинает писать «Тихий Дон» — роман, работа над которым продолжалась 15 лет и который принёс его создателю мировую славу. В четырех книгах этого романа, охвативших важнейшее десятилетие русской жизни (1912—1922) в XX в., Шолохов создаёт грандиозную картину революции и Гражданской войны в России, ломки старых общественных отношений, традиций и обычаев, возникновения и утверждения новых. Исторический процесс предстаёт в произведении Шолохова в живом движении народа, в накале жестокой борьбы. Революция захватила все стороны народной жизни — от общественных до семейно-бытовых, личных. Писатель талантливо показывает героев и в этой борьбе, и в мирной жизни. Эти две линии повествования постоянно проникают друг в друга на всём протяжении романа, раскрывая читателю мир высокой трагедии, где действуют сильные и яркие личности. Сочетание масштабных массовых сцен, в которых дается коллективный портрет представителей разных социальных слоев российского общества, с изображением судеб отдельных людей и яркими, живыми картинами родной природы, насыщенными глубоким философским содержанием, — всё это определяет своеобразие, уникальность и удивительную притягательность «Тихого Дона». Последняя, четвёртая книга романа была напечатана в 1940 г. в журнале «Новый мир».

Роман М. Шолохова завоевал умы и сердца людей и на родине, и во всём мире. Он несомненно относится к шедеврам отечественной и мировой культуры. В 1941 г. за роман «Тихий Дон» Шолохову была присуждена Сталинская премия — самая высокая в то время в Советском Союзе награда для деятелей культуры. Через несколько месяцев, когда началась война с фашистской Германией, писатель отдал все деньги в фонд помощи фронту. В 1965 г. за этот роман М.А. Шолохов получил Нобелевскую премию по литературе. В традиционной речи после вручения ему этой престижной премии М. Шолохов сказал: «Я хотел бы, чтобы мои книги помогли людям стать лучше, стать чище душой, пробуждать любовь к человеку, стремление активно бороться за идеалы гуманизма и прогресса человечества».

Однако судьба «Тихого Дона», в отличие от других произведений Шолохова, складывалась непросто. Известность, слава пришли к Шолохову сразу же после опубликования первых двух томов в 1928 г. Совсем ещё молодой писатель, а Шолохову было всего 20 лет, когда он «замахнулся» на «Тихий Дон», становится классиком. Но одновременно вокруг автора и его романа возникли и острые споры, дискуссии. Его, в частности, обвиняли «в идеализации казачества» и старого казачьего быта, в неверном показе бедняцкой части казачества, в изображении белой гвардии «в романтическом виде», в «небрежном построении сюжета» и т.п. Появились даже слухи о том, что Шолохов якобы не сам написал роман, а использовал рукопись какого-то белого офицера и опубликовал её под своим именем. Это были именно слухи и сплетни, распространявшиеся в основном в устной, а порой и печатной форме. Особенно в этом усердствовали эмигрантские газеты. При этом не было предъявлено ни одного факта в подтверждение клеветнических слухов.

Причинами всех этих сомнений и слухов была удивительная молодость и феноменальный талант автора «Тихого Дона». Но не только Нападки на молодого писателя, создавшего глубокую и психологически-правдивую книгу-эпопею об одном из самых сложных и трагических событий мировой истории —- русской революции 1917 г., питались и подогревались также острой идейной и политической борьбой первых послереволюционных лет. Когда же в 1929 г. специально созданной писательской комиссией общественности были предъявлены черновики его рукописей романа, клевета и слухи прекратились. Тем не менее версия о «белом офицере» была реанимирована вновь после присуждения Михаилу Шолохову Нобелевской премии. На этот раз появились уже не только слухи, как это было в 1920-х гг., но статьи и книги, отказывавшие Шолохову в авторстве «Тихого Дона». И одним из главных аргументов для новых нападок стала утеря в годы Великой Отечественной войны рукописи романа и всего огромного шолоховского архива, находившихся в станице Вёшенской.

Последнюю точку в затянувшемся споре относительно авторства «Тихого Дона» поставил Институт мировой литературы им. А.М. Горького, который в 2000 г. объявил о том, что после многолетних поисков удалось разыскать считавшиеся утерянными рукописи первой и второй книг романа. Так был положен конец одной из самых известных литературных мистификаций XX столетия. Судьба романа, как л всего творчества писателя, убедительно свидетельствует, что нельзя ни приостановить, ни ослабить силу воздействия произведения истинного искусства, каковым и является «Тихий Дон» Шолохова.

В 1930-е гг., одновременно с «Тихим Доном», М. Шолохов пишет роман «Поднятая целина», который заканчивает уже после Великой Отечественной войны. Роман повествует о коллективизации, проходившей в СССР на рубеже 20—30-х гг., драматическом переломе в жизни крестьянства, крушении старых устоев и форм жизни, сложном и противоречивом пути становления новых общественных отношений в деревне. «Поднятая целина» проникнута раздумьями писателя об истинной человечности, о путях прогресса и исторической необходимости, об этических и нравственных началах в человеке. За этот роман М. Шолохов был удостоен Ленинской премии.

Во время войны Шолохов — военный корреспондент газеты «Правда». Он участвовал в боях под Смоленском, на Волге, прошёл большой путь по фронтовым дорогам до самых границ Германии. Уже в первые месяцы войны были опубликованы его очерки «На Дону», «На юге», «Казаки» и др. Широкую известность получил рассказ «Наука ненависти» (1942). В 1943—1944 гг. в газетах «Правда» и «Красная Звезда» начали печататься главы из нового романа «Они сражались за Родину». В этом произведении автор воссоздаёт масштабный и цельный облик воюющего за свою свободу и национальное достоинство народа. Над этим романом писатель продолжал работать и после вёйны, но, к сожалению, он не был завершён.

Заметным явлением в культурной жизни страны в послевоенное время стал замечательный рассказ Шолохова «Судьба человека» (1956—1957). В этом произведении говорится о трагической судьбе простого русского солдата Андрея Соколова, который потерял во время войны всю семью, был ранен, испытал на себе ужас фашистского плена, но не озлобился, не сдался на милость судьбе, не потерял человеческого достоинства. Всю свою любовь и теплоту сердца отдал этот человек мальчику-сироте, который, как и он, потерял во время войны всех своих родных. А. Соколов воплощает в рассказе страшное зло войны и одновременно жизнеутверждающую веру в доброе, гуманистическое начало в человеке, в силу его духа.

М.А. Шолохов внёс большой вклад в отечественную и мировую культуру. В его произведениях простой народ впервые в истории мирового искусства предстаёт во всём богатстве типов и характеров, в такой полноте социальной, нравственной и эмоциональной жизни, которая ставит их в ряд выдающихся образов мировой литературы.

В высказываниях М.А. Шолохова часто звучала мысль о том, что писатель должен уметь говорить правду, «какой бы тяжёлой она ни была», что к оценке художественных произведений надо подходить прежде всего с точки зрения истории, правдивости. Право на жизнь сохраняют только произведения, считал Шолохов, которые служат интересам народа. Именно к числу таких произведений относятся и литературных труды самого Шолохова, который в своём творчестве продолжал и развивал традиции великих классиков русской литературы.

Произведения М.А. Шолохова неоднократно экранизировались, ставились на сценах театров. Они переведены на многие языки народов мира. Шолохов был избран академиком АН СССР, являлся членом Правления Союза писателей страны, членом Всемирного Совета Мира, почётным доктором ряда университетов.

До последнего дня своей жизни писатель жил в своей родной станице Вёшенской, для жителей которой он очень много сделал. Умер выдающийся русский писатель 20 февраля 1984 г.

Родился 29 января (10 февраля по но-Б.Л. Пастернак вому стилю) 1890 года в Москве. Здесь про-(1890—1960) шла вся его жизнь. Он любил Москву и запечатлел её в своих стихах и прозе.

Родители поэта были людьми одарёнными и известными. Отец — Леонид Пастернак — академик, один из первых русских художников-импрессионистов, создатель классических иллюстраций к знаменитому роману Л.Н. Толстого «Воскресение». Мать — Розалия Кауфман — талантливая пианистка, ученица Антона Рубинштейна. Детство будущего поэта прошло в атмосфере искусства. Дом Пастернаков посещали знаменитые люди: писатель Л.Н. Толстой, художники Серов. Поленов, Васнецов, Коровин, Врубель, композитор Скрябин, историк Ключевский и др.

В детстве Борис Пастернак рисовал и писал красками. Отец считал, что его старший сын может стать хорошим профессиональным художником. Но уже в 13 лет Борис навсегда оставляет изобразительное искусство. Его увлекла музыка, за шесть лет упорных занятий которой он многого добился. Близкие были уверены, что Борис станет композитором. Именно в этот период на юного Пастернака большое влияние оказал А. Скрябин, личностью которого он был очарован. «Больше всего на свете я любил музыку, и больше всех в ней — Скрябина», —- писал он позже. Однако Пастернак отказался и от музыкального творчества. В его жизнь решительно входила поэзия. Правда, на пути от музыки к поэзии он испытал ещё одно увлечение — философией.

Ещё до поступления в гимназию Пастернак получил прекрасное домашнее образование, в совершенстве владел немецким и французским языками. В 1908 г., окончив гимназию с золотой медалью, Б. Пастернак поступил на юридический факультет Московского университета, а через год перешёл на философское отделение историко-филологического факультета, которое окончил в 1913 г. Здесь он слушал лекции выдающихся русских учёных и до конца своих дней с благодарностью вспоминал Московский университет.

Весной и летом 1912 г. Пастернак провёл один семестр в Марбургском университете, в Германии, где изучал философию. Руководитель знаменитой в те годы Марбургской философской школы, известный учёный, профессор Г. Коген особо выделил среди всех своих учеников русского студента и предложил ему остаться в университете для получения докторской степени. Но Б. Пастернак вновь круто меняет свою жизнь и свои увлечения. Собрав вещи и книги, он покидает Германию. Своему другу в Москву он сообщает: «Господи, у меня голова кружится от счастья! Я вернусь на родину; и эта родина — Россия... Господи!»

Отказавшись от карьеры учёного, Пастернак избрал для себя путь поэта. Первые стихотворные опыты Пастернака относятся к 1909 г. В конце 1913г. выходит его первая поэтическая книга «Близнец в тучах». Всего же на протяжении жизни Пастернака было опубликовано более 80 его книг — стихов, прозы, переводов в стихах и прозе.

В течение 1914-1916 гг. Пастернак написал стихотворения, составившие вторую книгу «Поверх барьеров». Её отличительной чертой явилось разрушение автором традиционных литературных рамок — жанров, образов, стихотворных размеров, рифм. Сам Пастернак считал «Поверх барьеров»» экспериментальной книгой, в которой он искал путь к достоверному, без привычных литературных штампов изображению личности и окружающего её мира. Вот погружённый в импровизацию пианист:

Я клавишей стаю кормил с руки Под хлопанье крыльев, плеск и клёкот. Я вытянул руки, я встал на носки, Рукаа завернулся, ночь тёрлась о локоть

В 1922 г. выходит в свет сборник стихов «Сестра моя — жизнь» — одна из лучших книг в любовной лирике XX в., которая принесла Пастернаку широкую известность.

Судьбу русских поэтов прошлого века в значительной степени предопределила революция, отношение к ней. Революции посвящены поэмы Б. Пастернака «Высокая болезнь», «Девятьсот пятый год» и «Лейтенант Шмидт», роман в стихах «Спекторский», повесть «Воздушные пути» и др. Революционную стихию он воспринимал прежде всего со стороны героической, с восхищением писал о её романтиках, их жертвенном героизме. Долгое время вера в справедливость революционных выступлений народа позволяла ему преодолевать колебания и сомнения, не замечать жестокость революции, надеяться на преходящий характер её последствий. Когда в начале 1920-х гг. родители и сёстры поэта эмигрировали, он остался на родине. Однако к концу своей жизни Пастернак теряет веру а революционное переустройство общества. На место утраченной веры в революцию постепенно приходит вера христианская. В стихотворении «После грозы», написанном в 1958 г., он приходит к мысли, что

...Не потрясенья и перевороты Для новой жизни очищают путь, А откровенья, бури и щедроты Души воспламенённой чьей-нибудь...

Поэтический мир Пастернака сложен и неповторим. Он не причислял себя к сторонникам какого-либо поэтического направления. хотя начинал как футурист и по всему своему строю личности принадлежал к искусству авангарда. Своим учителем в поэзии Пастернак называл В. Брюсова. Заметное влияние и на стихи, и на прозу молодого поэта оказал А. Белый. В его творчестве просматривается также продолжение поэтических традиций Вл. Маяковского, А Ахматовой, М Цветаевой. Многие современники, коллеги по писательскому творчеству высоко ценили поэзию Пастернака. М. Цветаева, например, писала в 1932 г. в статье «Поэт и время»: «Пастернак — вот уже пятнадцать лет... лучший поэт России». Вместе с тем поэзия Пастернака долгое время была предметом горячих споров и разноречивых, порой резко критических оценок. Главная причина — не только в вопросах стиля и мастерства, но и в вопросах, связанных с мировоззрением Пастернака, его восприятием окружающего мира.

Официальная советская критика осуждала поэта за формализм, «непонятность» его стихов, но прежде всего за то, что он писал «не о том, что надо». В 1936 г., когда Пастернак выступил на собрании советских писателей и заявил о праве писателя на собственное мнение и свободу творчества, его объявили «безыдейным, далёким от советской действительности автором».

В годы Великой Отечественной войны (1941 — 1945) Пастернак участвует в обороне Москвы: роет блиндажи и окопы на подступах к столице, дежурит на крышах домов во время ночных бомбардировок фашистской авиации. В составе группы писателей в 1943 г. выезжает на фронт. В эти годы он создал произведения, отмеченные художественной и общественной значимостью («Старый парк», «Смерть сапёра», «Разведчики», «Победитель», «Весна» и др.), вошедшие в книгу стихов «На ранних поездах».

Самое известное произведение Пастернака — роман «Доктор Живаго» — создано после войны. Это роман о России начала XX в., о революции и Гражданской войне. Революция представлена здесь как трагедия, непосредственным следствием которой оказывается гибель русской интеллигенции. Герой романа Юрий Андреевич Живаго находится между двумя противоборствующими силами, между белыми и красными. В этом драма и героя романа, и драма самого автора. «Доктор Живаго» по существу — история целого поколения, откровенно и честно рассказанная читателю.

Роман был отвергнут цензурой, так как давал неправильную, с точки зрения идеологии того времени, и вредную для народа трактовку революции, её роли в российской истории. Сам же писатель считал, что «Доктор Живаго» — «очень важный шаг, это большое счастье и удача». В 1957 г. Пастернак передал свой роман для публикации за границей. Впервые он появился в печати в Италии. На Западе «Доктор Живаго» имел огромный успех, его перевели на многие европейские языки. В 1958 г. Б. Пастернаку была присуждена Нобелевская премия «...за выдающиеся достижения в современной лирической поэзии и на традиционном поприще великой русской прозы». В то же время на родине его исключили из Союза писателей и предложили покинуть страну, но он отказался уехать, так как не мог жить вне России. Поэт всегда дорожил почвой, на которой проявилась его судьба.

В 1956 г Пастернак начал писать книгу стихов «Когда разгуляется». По количеству включённых в неё стихотворений — 44 (среди которых «Во всём мне хочется дойти...», «Быть знаменитым некрасиво...», «Тишина», «Когда разгуляется», «Женщины в детстве» и др.) — она оказалась самой большой книгой лирики в его поэтическом творчестве.

Тематика стихов Пастернака на протяжении всей жизни — это любовь, творчество, искусство, феномены природы, проблемы мироздания. Особое место среди них всегда занимала природа. Этой любимой Музе он оставался верен до конца. Вот как пишет об этом сам поэт в одном из последних своих стихотворений «Когда разгуляется»:

...Природа, мир, тайник вселенной, Я службу долгую твою,

Объятый дрожью сокровенной, В слезах от счастья отстою!..

В то же время Пастернаку и в творчестве, и в общественном поведении были чужды страсть поэта-публициста, гражданская активность и политика.

С кем протекли его боренья?

С самим собой, с самим собой.

Всю свою творческую жизнь, особенно в предвоенные и военные годы, поэт занимался переводом художественной литературы. Считаются непревзойдёнными его переводы Шекспира, Гёте, французских и грузинских поэтов.

Почти до самой смерти Пастернак продолжал работать. Умер Б.Л. Пастернак 30 мая 1960 года в возрасте 70 лет и похоронен в писательском посёлке Переделкино под Москвой, где жил в последние годы.

Родился 24 мая 1940 г. в Ленинграде И.А. Бродский (ныне Санкт-Петербург) в семье фотогра-(1940—1996) фа. В годы Великой Отечественной войны пережил ленинградскую блокаду. До 15 лет учился в школе, закончил 7 классов. Затем работал везде, где придётся: на заводе, в геологоразведочной партии, даже в морге. Потом всё бросил и начал писать стихи, посещать кружок молодых поэтов Тогда же знакомится с известным поэтом Анной Ахматовой, стихи которой ему «казались волшебными». Бродский относил себя к поколению 1956 г., «разбуженному венгерским восстанием. Боль, потрясение, скорбь, стыд за нашу беспо мощность».

В начале 1960-х гг. И. Бродский написал драматическую поэму «Шествие», которая распространялась в списках и сделала его известным в неофициальных литературных кругах Ленинграда. Официальная же советская литература его отвергала. В это время молодой поэт существовал на нищенские заработки, полученные от случайных стихотворных переводов.

В 1963 г. Бродский был арестован, а в 1964 г. состоялся суд; его обвинили в «тунеядстве» и приговорили к пяти годам ссылки с обязательным привлечением к труду. Эта ссылка обернулась для Бродского, по его собственным словам, «страданиями, стихами и славой». В защиту молодого поэта выступили такие известные писатели и деятели культуры, как А.А. Ахматова, С.Я. Маршак, К.И. Чуковский, А.Т. Твардовский и др. Благодаря поддержке этих видных деятелей советской культуры, а также широкой камлании в защиту поэта в самой стране и за рубежом И. Бродский в 1965 г. был досрочно освобождён, пробыв в ссылке в Архангельской области полтора года.

После возвращения в Ленинград Бродский много пишет, достигая высокого уровня в своем поэтическом творчестве. В 1965 г. в США была издана его первая книга. Однако на родине ему ничего не удаётся опубликовать, за исключением четырёх стихотворений в сборнике «День поэзии» и немногих детских стихов и поэтических переводов.

В 1972 г. И. Бродский вынужден был эмигрировать в США. Перед отъездом он написал письмо Л. Брежневу (в то время руководителю Советского Союза), в котором выразил уверенность, что обязательно вернётся — если не сам, то своими произведениями. В молодые годы Бродский написал известные строчки:

Ни страны, ни погоста

Не хочу выбирать.

На Васильевский остров

Я приду умирать...

Однако он так и не посетил ни страну, ни родной город, даже в постсоветские годы, когда его усиленно звали. Даже будучи совсем рядом, в Финляндии, смотрел через залив, но «на Васильевский остров» так и не пришёл. Говорил: сердце не выдержит.

В США Бродский нашёл широкое признание. Здесь он писал на русском и английском языках. В 1970-е гг. им были опубликованы сборники «Часть речи», «Остановка в пустыне», «Конец прекрасной эпохи», ставшие важным вкладом в мировую поэзию. Традиционными для его творчества становятся мотивы одиночества, бесприютности, отрешённости от реалий окружающего мира. В нём перемешаны философские абстракции, метафизические образы, ирония и скрытая патетика, прошлое и современность. В целом поэзия Бродского определяется его трагическим мироощущением. Смысл бытия он видит в философских понятиях Иллюзии и Дороги:

И, значит, не будет толка от веры а себя да в Бога, И, значит, остались только Иллюзия и Дорога.

И быть над землёй закатам, и быть над землёй рассветам. Удобрить её солдатам.

Одобрить ее поэтам.

Поэт отказывается от идеи общественного назначения поэзии, считая её чисто литературным явлением, призванным решать лишь эстетические задачи.

С 1980 г. Бродский стал гражданином США. Он преподаёт в Нью-Йорке русскую и английскую поэзию, глубоко занимается творчеством А.С. Пушкина и Е.А. Баратынского, выпускает два сборника стихов: «Римские элегии» и «Урания». В своей работе и творчестве пытается соединить лиризм и философские начала русской литературной традиции с традициями западноевропейских и американских представлений о жизни, классицизм и авангард. В этом причудливом слиянии и проявилась уникальность поэзии Бродского. Своими учителями Бродский называл О. Мандельштама, А. Ахматову, М. Цветаеву, У. Одена и Р. Фроста.

С самого начала литературной деятельности для Бродского было характерно обращение к русской литературной классике. Цитирование и варьирование хрестоматийных классических текстов, например, можно считать отличительной чертой его творчества. Так, «Снигирь» Державина стал образцом для стихов «На смерть Жукова», строчки из пушкинской «Полтавы» «Так тяжкий млат, дробя стекло, куёт булат» переделаны в стихотворении — «Север крошит металл, но щадит стекло...», а заключительное четверостишие из пушкинского «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» нашло отражение в строках — «и над моей могилою еврейской младая жизнь настойчиво кричит» («Бессмертия у смерти не прошу»). Стихотворения «Воронья песня» и «Развивая Крылова»’ отталкиваются от известной басни И.А. Крылова «Ворона и лисица».

Бродский близок и поэтам Серебряного века, прежде всего ориентацией своего творчества на внутреннее освобождение человека. На вопрос «Что самое важное для Вас в жизни?» поэт отвечал: «Способность человека быть самим собой». Такая внутренняя свобода требовала особой линии поведения, решимости и твёрдой воли. В одном из самых известных своих стихотворений «Я входил вместо дикого зверя в клетку», написанном в день 40-летия, он говорит:

Я входил вместо дикого зверя в клетку.

выжигал свой срок и кликуху гвоздём в бараке.

жил у моря, играл в рулетку, обедал чёрт знает с кем во фраке. С высоты ледника я озирал полмира, трижды тонул, дважды бывал распорот. Бросил страну, что меня вскормила.

Герой произведений Бродского — это человек вообще, вне времени и пространства, хотя его творчество и отражает события личной жизни. Он не раз подчёркивал, что пишет «про одну вещь: про время и что время делает с человеком». При этом вся история человечества представляется ему как трагедия, как путь жестокого и мучительного разрешения противоречий, из которых состоит жизнь. Поэтому ключевой темой его поэтического творчества является тема превращения человека в вещь, в ничто:

Вот оно то, о чём я глаголю о превращении тела в голую вещь!

Поэт противопоставляет разрушению, опустошению и трагизму жизни мир поэзии. Именно благодаря ей, говорит Бродский, «глухонемая Вселенная» обретает дар речи, становится одушевлённой. Поэт трепетно относится к слову, боготворит его, ибо только в нём, в Слове, выражается человеческая душа, а поэт обретает бессмертие:

Бог сохраняет всё, особенно — слова прощенья и любви, как собственный свой голос.

В 1987 г. И. Бродский стал пятым русским литератором, который получил Нобелевскую премию. В своей Нобелевской лекции °н, в частности, сказал: «Если искусство чему-то и учит., то именно частности человеческого существования... оно вольно или невольно поощряет в человеке именно его ощущение индивидуальности, уникальности, отдельности — превращая его из общественного животного в личность».

В 1992 г. И. Бродский становится и пятым поэтом-лауреатом США. Таким образом, его творчество составило органичную часть не только русской, но и американской культуры. Бродский имел немало высоких наград, почётных званий и мантий разных университетов, однако российских наград и званий он не получал.

Помимо создания поэтических произведений Бродский занимался также переводами, писал рассказы, Паесы. В последние пять лет выпустил две книги англоязычных эссе.

Умер И. Бродский от инфаркта 28 января 1996 г. Похоронен в Венеции, которую любил и называл своей второй родиной.

Имя А.И. Солженицына, современного

А.И. Солженицын русского писателя, лауреата Нобелевской (род. в 1918) премии в области литературы, широко известно не только в России, но и далеко за её пределами. О нём знают даже те, кто не читал произведений знаменитого писателя. Широкую известность А.И. Солженицын получил ещё в 1970-е гг. как один из активных участников борьбы против тоталитарного режима, за демократизацию советского общества.

А.И. Солженицын родился в г. Кисловодске, на Северном Кавказе. После смерти отца, бывшего офицера, семья переехала в Ростов-на-Дону. Здесь А. Солженицын окончил среднюю школу, а затем физико-математический факультет университета. Своё образование продолжил на заочном отделении Московского института философии, литературы и истории. Однако ему удалось закончить только два курса. Дальнейшей учёбе помешала война с фашистской Германией. С осени 1941 г. и почти до конца Великой Отечественной войны Солженицын находился в армии. В феврале 1945 г., незадолго до окончания войны военная цензура обнаружила в письмах Александра Исаевича критические высказывания о Сталине. После этого он сразу же был арестован и осуждён на восемь лет. Солженицын стал одним из миллионов советских людей, которых объявляли врагами народа только за то, что они думали, писали или говорили не так, как предписывала официальная идеология. Освободился Александр Исаевич только в 1956 г. и поселился в Центральной России, в г. Рязани. Работал в школе учителем математики, физики, астрономии. Одновременно занимался литературной деятельностью.

Литературный дебют А. И. Солженицына состоялся в 1962 г. Тогда в прогрессивном и популярном журнале «Новый мир», которым руководил известный советский поэтА. Твардовский, был напечатан рассказ «Один день Ивана Денисовича». Позже он вышел отдельной книгой. В этом произведении автор рассказал читателям о том, что хорошо знал сам — о жизни заключённых в сталинских лагерях. Это была новая тема для советской литературы. До Солженицына никто не осмеливался её разрабатывать, а издательства боялись печатать произведения такого рода. До 1965 г. вышло ещё несколько рассказов писателя. Была даже сделана попытка издать его роман «В круге первом». Однако период «оттепели» в общественной жизни страны длился недолго, не более десяти лет. Следующие книги Солженицына, содержавшие критику сталинизма и диктатуры КПСС, были запрещены в СССР. Из библиотек изымались книги, изданные ранее. Сам писатель подвергся нападкам властей и преследованиям со стороны КГБ (Комитет государственной безопасности), его исключили из Союза писателей.

В советском обществе шли бурные дискуссии о произведениях А.И. Солженицына, которые все больше распространялись нелегально. Кроме того, друзья тайно переправляли его рукописи через границу. Благодаря этому многие книги писателя с начала 1970-гг. стали выходить на Западе в русской эмигрантской печати, в переводах на многих языках. С этих пор имя А.И. Солженицына приобретает широкую международную известность. В 1970 г. ему была присуждена Нобелевская премия за роман «В круге первом», повесть «Раковый корпус», а также рассказы. Писатель был удостоен этой престижной Международной премии «за ту этическую силу, с которой он развивает бесценные традиции русской литературы». Он стал четвёртым по счёту русским писателем — лауреатом Нобелевской премии, после И. Бунина, Б. Пастернака и М. Шолохова.

В 1974 г. на Западе выходит «Архипелаг ГУЛАГ» — опыт художественного исследования. Именно так определил жанр своего большого многотомного произведения сам автор. В этой книге писатель исследует проблему тюрем и лагерей ГУЛАГа. А.И. Солженицын приводит сотни документальных сведений о репрессивной системе, созданной в СССР в сталинские времена. Эти документы, личный опыт и воспоминания, художественно обработанные и проанализированные автором, создают правдивую картину ГУЛАГа. Она поражает масштабами репрессий против миллионов людей, тщательной продуманностью всех элементов карательной системы. Книга предстаёт как обвинительный акт этой антигуманной системе, её теории и практике.

Именно после издания на Западе «Архипелага ГУЛАГ» в феврале 1974 г. Солженицын был арестован вновь, лишен гражданства и выслан из СССР. До 1994 г. А.И Солженицын с семьёй жил за рубежом, главным образом в США, в штате Вермонт. В течение этих 20 лет вынужденной эмиграции писатель много и плодотворно работал. Здесь он завершил свой основной капитальный труд — роман-хронику «Красное колесо». Этот роман — документальное, историческое и одновременно художественное произведение о важнейших моментах русской истории с 1914 по 1917 год. Кроме того, в этот период Солженицын активно участвовал во многих акциях правозащитного движения.

В годы перестройки произведения писателя были изданы на родине многомиллионными тиражами. Сам А.И. Солженицын в это время продолжал жить в США, но с большим вниманием следил за процессами демократизации, происходящими в России. В 1991 г., желая принять посильное участие в жизни своей страны, он написал брошюру «Как нам обустроить Россию». В этой брошюре автор изложил свое понимание данной проблемы. Летом 1994 г. А.И Солженицын с семьёй вернулся на родину и поселился в Москве. В мае 1997 г. писателю было присуждено звание академика Российской академии наук.

Любой исторический период определяет особый, именно ему присущий общественный климат и духовную атмосферу, кото-рые содержат в себе, с одной стороны, достижения прошлого, традиции, а с другой - новые нарождающиеся явления и ценности. Для современной России, как уже отмечалось, характерны не только коренные изменения в общественной жизни, произошедшие за последние 10—15 лет, но и смешение различных направлений, форм, стилей и течений в культурной жизни, утеря или разрушение многих идейно-нравственных ценностей, усилившееся влияние американизированной массовой культуры и одновременно появление новых духовных ориентиров, стремление к нравственным ценностям прошлого, возрождению традиций и разочарование, ощущение бессмысленности и непредсказуемости современной жизни, её отрицание. В этой ситуации сложно выявить основные тенденции культурного развития, в том числе и развития литературного процесса. Однако можно утверждать, что и сегодня, в условиях небывалой ранее свобода, идёт интенсивный поиск новых форм художественного творчества и нового героя, постижение внутреннего мира человека, а круг творческих интересов отечественных писателей остаётся необыкновенно широким - от историко-философских и социально-психологических тем и проблем, до приключенческо-детективных (при этом, что касается детективного жанра, то именно он стал в последние годы необычайно популярным). Ясно и другое -- возвращение к ценностям, которые всегда питали великую русскую литературу, — залогеё дальнейшего развития и высокого авторитета в обществе.

Кон/п/юльные воп/госы и задания

• 1. Каковы наиболее важные черты, характеризующие русскую литературу и какие вопросы всегда находились в центре её внимания?
• 2. Какое место, на ваш взгляд, в истории отечественной культурной жизни занимает литература и почему?
• 3. Какова была роль писателя в общественной и культурной жизни России на разных этапах её исторического развития? Сделайте доклад на эту тему.
• 4. Как в произведениях А.С. Пушкина отразился русский национальный характер и склад мышления? Подготовьте реферат на эту тему по одному из произведений поэта.
• 5. В каких произведениях русской художественной литературы XIX в. и творчестве каких писателей лучше и полнее всего, на ваш взгляд, отражены черты русского национального характера и склада мышления, судьба России?
• 6. Расскажите о наиболее характерных чертах русского национального характера, выведенных в романе Л.Н. Толстого «Война и мир». Образы каких героев этого произведения вам ближе всего?
• 7. Какой исторический период считается вершиной творческой мощи русской литературы и почему? Назовите имена наиболее видных русских писателей этого периода и созданные ими произведения.
• 8. Каковы особенности развития русской литературы в эпоху Серебряного века и чем они объясняются? Назовите основные направления литературного процесса этого времени и их наиболее видных представителей.
• 9. В произведениях каких авторов Серебряного века особенно широко и ярко представлены образы России, русской народной жизни?

• 10. Какие черты русской ментальности отразились, на ваш взгляд, в произведениях поэтов Серебряного века?
• 11. Прочитайте повесть И Бунина «Деревня». Какие впечатления о русской жизни в дореволюционной России вызывает у вас это произведение?
• 12. Какими предстают Русь и русский народ в произведениях С. Есенина?
• 13. С произведениями каких писателей советского времени вы знакомы и какие из них вызывают у вас наибольший интерес?
• 14. Какие черты русской жизни и русского характера ярко отражены в произведениях М. Шолохова «Тихий Дон» или «Судьба человека»? Подготовьте доклад на эту тему по одному из названных произведений.
• 15. Творчество каких русских писателей — лауреатов Нобелевской премии вам ближе всего? Расскажите о каком-либо произведении и его авторе.

Глава III