ФИЗИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА КАК ОДНО ИЗ СРЕДСТВ ПРОФИЛАКТИКИ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ЗАБОЛЕВАНИЙ МУЗЫКАНТОВ
Рязанцев А.А.
Астраханский институт повышения квалификации и переподготовки,
г. Астрахань
Введение
«Без музыки жизнь была бы ошибкой». С этим изречением Ф. Ницше трудно не согласиться, зная, какое огромное влияние оказывает музыка на духовное, нравственное и интеллектуальное развитие человека. Многократно проверено, что существует так называемый «эффект Моцарта». Произведения именно этого, а никакого другого композитора повышают математические способности людей. Оказалось также, что музыка Моцарта положительно влияет и на животных. Проигрывая ее крысам, исследователи обнаружили, после прослушивания подобной музыки у грызунов повысилась активность минимум в трех генах, отвечающих за выработку химических веществ, которые передают нервные импульсы от одних клеток мозга к другим.
Воздействие на мозг любой классической музыки, особенно на мозг самого исполнителя, вообще загадочно. Ф. Рушер, обследовав несколько тысяч детей, пришел к выводу: те, кто с пяти-шести лет начал заниматься музыкой, через два года по уровню интеллекта обгоняли своих сверстников, постоянно игравших только на компьютере.
Понятно то стремление и упорство, с которым дети и их родители осаждают двери музыкальных школ, кружков и групп, а в воздухе витает необходимость обязательных занятий музыкой в школьной программе.
Но при всем том, что есть положительного в регулярных занятиях музыкой, существует и обратная сторона медали.
В Берлинской академии музыки был проведен опрос в трех группах студентов-скрипачей. В первую группу попали наиболее успешные музыканты, солисты международного уровня. Вторую составили те, кто относился к категории «перспективных». В третью - студенты, которым в будущем была уготовлена роль учителя музыки. Всем респондентам был задан один вопрос: сколько часов вы практиковались с того момента, когда впервые взяли в руки скрипку?
Начав играть примерно в пять лет, в первый год-два все упражнялись сравнительно одинаково - около двух-трех часов в неделю. Но с восьми лет те, кто сейчас считаются лучшими, стали работать больше остальных - по шесть часов в неделю, к двенадцати годам - по восемь часов, к четырнадцати - по шестнадцать и так по нарастающей. К двадцати годам у них накопилось до десяти тысяч часов занятий. У второй группы наработка составила восемь тысяч часов, а у аутсайдеров - не более четырех тысяч часов. То есть «лучшие» работали намного больше, чем все остальные. Ученые даже вывели волшебное число-10 ООО. Это примерно три часа занятий за инструментом в день, или двадцать часов в неделю в течение десяти лет. Столько времени необходимо для того, чтобы в совершенстве овладеть виртуозной игрой на инструменте, постоянно быть в «рабочей и творческой кондиции», и чтобы мозг освоил всю необходимую информацию. Это относится и к тем людям, которые с детства считались талантливыми и одаренными. Что стоит за этим?
Большая учебная нагрузка учащихся детских музыкальных школ (ДМШ), совмещающих занятия в двух школах - общеобразовательной и музыкальной, в совокупности с малоподвижной позой при занятиях музыкой предрасполагает к возникновению гипокинезии и ее негативным последствиям.
К факторам, обусловливающим негативное отношение к физической культуре у данного контингента учеников, относятся слабое здоровье и низкий уровень физическихпоказателей, боязнь получить травму, препятствующую совершенствованию исполнительской техники, неоправданные освобождения от занятий физической культурой со стороны родителей и врачей.
Нами проведено исследование физической подготовленности детей 7-15 лет в 12 общеобразовательных учреждениях г. Астрахани, регулярно занимающихся музыкой с 5-6 лет (242 мальчика и 341 девочка). Физическая подготовленность испытуемых определялась тестами, рекомендованными школьной программой по физической культуре.
Анализ результатов тестирования обучающихся показал, что, начиная с 3 класса начальной школы (дети 9 лет), наблюдается явное отставание в развитии физических качеств (по всем показателям, исключая динамометрию) мальчиков и девочек, занимающихся музыкой, по сравнению с детьми, не занимающихся музыкой и спортом (р < 0,005). С каждым годом отставание возрастает и к моменту поступления в учебные заведения музыкального профиля (15-16 лет) становится весьма значительным.
Для молодых людей, решивших стать профессиональными музыкантами и продолжающих обучение в музыкальных училищах и консерваториях, слабое здоровье и низкая физическая подготовленность становятся препятствием в совершенствовании исполнительской техники и нередко приводят к возникновению профессиональных заболеваний [32].
И. Гат указывает на сложную и многогранную задачу, с которой сталкивается ученик-музыкант при технической работе даже в самых простых случаях: «он должен следить за работой своих рук, кисти, пальцев одновременно, и вместе с тем никогда это не должно идти в ущерб его музыкальному представлению. А величина, вес инструмента и его клавиши, рассчитанные на взрослого исполнителя, создают дополнительные трудности» [9].
Профессиональные заболевания лиц музыкальных профессий встречаются не так редко, как принято считать [32]. По данным статистики во всем мире около 90 % музыкантов имеют профессиональные заболевания. Известны имена выдающихся музыкантов, страдавших профессиональными заболеваниями рук: С. Рахманинов, А. Тосканини, С. Танеев, Т. Нейгауз, С. Скрябин и другие. От профессиональной болезни музыкантов ужасно страдал Роберт Шуман, что заставило его прекратить игру на рояле и сосредоточиться на сочинении музыки.
В конце XIX века болезни рук у музыкантов стали настолько частыми, что это заставило некоторых музыкантов практически пересмотреть основы методики преподавания. Актуальность решения этой проблемы существует и в сегодняшней реальности. В Берлине даже создан Институт здравоохранения музыкантов, где изучают профессиональные заболевания музыкантов, способы их лечения и профилактики.
От функционального перенапряжения при игре на музыкальных инструментах может возникнуть ряд заболевания верхних конечностей (миозиты, бурситы, эпикондилиты, ганглии, тендовагиниты, периартриты, легаментиты и др.), вызывающих не только болевые ощущения, но и ограничивающих трудоспособность музыканта и в ряде случаев требующих переквалификации [32; 37; 43].
Преобладающие среди музыкантов формы проявления профессиональных болезней должны быть отнесены к двигательным расстройствам в виде аномального состояния двигательной системы (нарушение нормальных, рациональных отправлений ее при игре, своего рода «перенапряжение» мускулатуры), итогом которого нередко являются непроизвольные сокращения мышц, обычно именуемые судорогами, и боли невралгического характера. Профессиональные невралгии представляют собой невралгии плечевого сплетения (поскольку речь идет о верхних конечностях). Часто встречаются так называемые невромиалгии и невромиозиты, невротендомиозиты [32; 37].
Дискинезия - своеобразное профессиональное заболевание пианистов, скрипачей, трубачей, барабанщиков, дирижеров, которое имеет в литературе много названий - координаторный невроз, профессиональный невроз, писчая судорога, писчий спазм, графоспазм и, наконец, «профессиональная дискинезия». Это заболевание характеризуется расстройством координации движений при выполнении профессиональной работы, обязательным условием которой является сочетание быстроты и высокой координации движений.
Существует своеобразная дискинезия губ у музыкантов, играющих на духовых инструментах, они подвержены координаторному неврозу губ.
Профессиональные дискинезии развиваются большей частью у высококвалифицированных музыкантов и часто бывают трагичны, так как музыканту труднее, чем кому-либо другому, сменить свою профессию. Одна лишь мысль лишиться возможности дальнейшей деятельности на избранном поприще влечет за собой, в большинстве случаев, подавленное настроение больного, тяжело переживается и «обрастает» выраженными реактивными наслоениями [32; 37].
Профессиональные заболевания редко встречаются у музыкантов в возрасте старше 30 лет, и в 72 % случаев они встречаются у лиц, моложе 25 лет, особенно часто в возрасте 18-23 лет [32; 37].
Это тот самый возрастной уровень, когда оркестранты, камерные исполнители, солисты овладевают необходимой для профессиональной деятельности техникой своего инструмента, голоса и вступают на профессиональную сцену. Однако эта техника и профессиональные навыки еще недостаточно хороши, чтобы предохранить музыканта от «срывов», в результате как физической, так и эмоциональной перегрузки. Первые шаги на профессиональной сцене, как правило, совпадают с периодом учебы в музыкальном училище, в консерватории. Можно сделать вывод, что профессиональные заболевания в массе падают на стадию формирования личности музыканта, иными словами, на период развития исполнительских и творческих навыков.
Однако, несмотря на молодой возраст, время занятий музыкой у 82 % больных профессиональными заболеваниями превышал 10 лет, а у 40 % - 15 лет, так как музыканты обычно начинают играть с 4-6 лет [32; 37].
