Изобразительное искусство современной Беларуси — выбор новой стратегии в условиях развития независимого государства (М. Г. Борозна)
Современная культура рассматривается как динамический фактор, который во многом формирует и предопределяет развитие общества. Человека сегодняшнего дня, а тем более дня завтрашнего, невозможно представить вне общения с богатейшим миром духовных ценностей, сконцентрированным в изобразительном творчестве. В современном мире основой экономики стало не материальное, а интеллектуальное производство. В этой связи следует особо обратить внимание на акценты в понимании роли и места изобразительного искусства как части культуры в развитии общества.
В настоящее время на всем пространстве СНГ вслед за изменением и развитием экономических и социальных систем идет бурный процесс поиска новых путей построения взаимоотношений в сфере современного искусства, в том числе в тех его отраслях, в которых происходит создание и оборот произведений визуального ряда: изобразительное искусство, дизайн, архитектура[1]. Развитие культурных интересов у населения страны обеспечит в дальнейшем успешный рост науки, производства и самого искусства.
Системные социальные преобразования, происходящие на постсоветском пространстве, образование Республики Беларусь и выбор ею собственного пути развития заставили деятелей культуры и искусства обратить внимание на изучение как недавнего отечественного опыта, так и опыта своих ближайших соседей и мирового. Это было призвано послужить целям устойчивого функционирования этих сфер, развития их социальной эффективности и вовлечения их потенциала в процессы формирования позитивного имиджа государства. Социологи искусства убеждали нас в том, что только 6 % людей адекватно, в полную меру художественной информации воспринимают искусство: фильмы, литературу, картины;
остальные же извлекают оттуда лишь часть, лишь то, что способны увидеть... [1]. Вместе с тем необходимо говорить о развитии в будущем творческой индустрии, базирующейся на ресурсах культуры и творчества, в проектировании которой можно использовать опыт лидеров современного искусства. Искусство современной Беларуси вырабатывает новую повестку стратегического развития в условиях независимого государства. Уже недостаточно довольствоваться собственными музейными коллекциями и показом достижений изобразительной практики соседей. Недостаточно иметь и поддерживать художественную жизнь как форму досуга населения. Изобразительное искусство, как и другие творческие практики, претендует на вложение средств в развитие человеческого капитала. Для этого ему самому нужны новые идеи, творческие и образованные кадры, качественная инфраструктура и, безусловно, новая стратегия развития. Язык профессионального изобразительного искусства понятен практически без перевода, а истинное мастерство ценится всегда. Изобразительное искусство наряду с другими видами художественного творчества, призвано решать многие задачи гармонизации и эстетизации окружающей среды, ее духовного наполнения и эмоциональной окрашенности. Искусство Беларуси носит самобытный характер, который определяется рядом особенностей его формирования и развития. Постоянно и тесно связанное с академической традицией, народным творчеством, изобразительное искусство Беларуси вместе с тем представляет собой постоянно обновляемое явление культуры, пример своеобразного плодотворного диалога различных культурных традиций. Диапазон профессионального изобразительного искусства широк и открыт. Оно более абстрагировано, дифференцировано, подвержено моде, находится под мощным влиянием художественных стилей. Вместе с тем современный мир требует от художника еще большей степени ответственности и социальной зрелости. Фундаментальные изменения, произошедшие на рубеже веков в белорусском обществе, потребовали существенного реформирования в системе культурного строительства. Появилась необходимость разработки концептуальных направлений развития и сохранения культуры в Беларуси, которые должны охватывать проблемы взаимодействия культуры и экономики, культуры и политики, определить модели и механизмы управленческой и финансовой деятельности культуры в новых условиях. Полнота отображения жизни, прогнозирование в произведениях искусства поисков и решения проблем ускорения социально-экономического развития страны обеспечивается комплексным воздействием искусства на личность: оно способно помогать формировать ее мировоззренческую культуру. Творческая деятельность человека тем успешнее развивается, чем на большую часть общества опирается. Ни искусство, ни наука не могут достигнуть значительных высот, если ими интересуются только представители так называемой элиты. Основные направления развития культуры страны нашли отражение в Конституции Республики Беларусь, нормативных правовых актах, документах Министерства культуры Республики Беларусь. Принят целый ряд законодательных актов, среди которых Закон «О культуре в Республике Беларусь», Указы Президента Республики Беларусь: «О специальных премиях и грантах Президента Республики Беларусь деятелям культуры и искусства», «О дополнительных мерах по поддержке творческих работников» и др. В Законе «О культуре в Республике Беларусь» дано ясное представление о таких понятиях, как «культура», «культурная деятельность», «культурные ценности». Каждый из этих правовых актов шаг за шагом формировал систему взаимоотношений государства и той наиболее активной части общества, которую составляет творческая интеллигенция. С целью улучшения условий развития национальной культуры Беларуси, социальной поддержки творческой интеллигенции Указом Президента Республики Беларусь в 1998 году создан Фонд Президента Республики Беларусь по поддержке культуры и искусства. Особое внимание государство уделяет становлению талантливой молодежи. Указом Президента Республики Беларусь в 1996 году создан специальный Фонд поддержки талантливой молодежи. Министерство культуры Республики Беларусь за счет централизованных средств и грантов Фонда Президента Республики Беларусь по поддержке культуры и искусства приобретает произведения изобразительного искусства, созданные по социально-творческому заказу. При решении вопросов приобретения учитываются общественно значимые потребности в пополнении музейных коллекций и формировании художественно-эстетической среды. Современному состоянию белорусского общества присуща художественная культура, сформировавшаяся на прогрессивных традициях и высоких достижениях культуры бывших советских республик, на традициях национальной культуры, гуманистических образцах европейской культуры и опыта развития культуры Республики Беларусь после провозглашения независимости. Новые исторические условия существования страны, а также чернобыльская катастрофа существенно изменили общественное и индивидуальное сознание людей. Это подтолкнуло к обновлению концепций искусства. Ведущей тенденцией в творчестве последних десятилетий стала сосредоточенность художника на проблемах внутреннего мира. Произошла небывалая активизация молодежной творческой среды. Анализ динамики изобразительного искусства Беларуси последних лет показывает нарастающую сложность характера тенденций, трансформацию его социальной функции. Оценивать сегодняшнее искусство Беларуси довольно сложно, поскольку оно, образно говоря, наполнилось рефлексиями на зарубежный и советский опыт, а также влиянием различных экономических и социальных проблем. Именно поэтому к анализу стало необходимым привлекать современные методы описания и анализа сложных открытых систем, позволяющие учесть не только объективные, но и многочисленные субъективные факторы их функционирования. Вместе с тем исследователям изобразительного искусства необходимо отказаться от соблазна рассматривать мир прошлого и завтрашнего исходя из личных переживаний. Важным элементом анализа общей картины искусства должен стать количественный рост оценок изобразительных практик белорусских художников. Белорусское изобразительное искусство XX века — единое, кардинальное явление национальной культуры. И его развитие в начале XXI века не происходит без обращения к традициям прошлого столетия. Независимо от многочисленных влияний, культура прошлого столетия все еще играет существенную роль для творческого мышления. Мы находимся не около финишной черты, а у самого начала новых процессов развития современного белорусского искусства. Однако безусловно то, что отраженный в художественном образе духовный мир современника в белорусском изобразительном искусстве отказывается мириться с тем, что наносит потери его целостности. Процесс возвращения белорусского изобразительного искусства в контексте общечеловеческого развития, свободного от политического и идеологического давления, только начался. Поэтому поиск новых художественных ценностей вряд ли будет успешным без учета опыта минувших лет [2]. XXI век открыл новую страницу и в изобразительном искусстве Беларуси. Художники, стоявшие у истоков белорусского искусства XX века, приходили к нему разными путями, имея различные подготовку и образование, творческие стили и темы. История тех лет предопределила сложный путь развития искусства Беларуси как части культуры Восточной Европы. Формировались ли на протяжении XX века художественные утопии как проекты стратегии развития национального белорусского искусства? Наблюдалась ли приверженность к каким-то из них? Можно однозначно ответить, что художественная практика таких крупнейших мастеров изобразительного искусства, как М. Филиппович, Я. Дроздович, В. Цвир-ко, Г. Ващенко, В. Жолток, В. Стельмашонок, А. Последович, Е. Лось, Н. Счастная, М. Савицкий, М. Данциг, А. Кашкуревич, Н. Селещук, В. Слаук и другие, стала проявлением их стремления к национальной самоидентификации в пестром пространстве советского искусства, утверждения в нем через образы, в которых слиты воедино собственные переживания и национальная самобытность. К чести белорусских деятелей искусства надо сказать, что они во второй половине XX столетия сделали заметный вклад в прогрессивное развитие общества. Признанием значения изобразительного искусства в развитии белорусского общества являет факт присвоения в 2006 году звания «Герой Беларуси» живописцу М. Савицкому. В последние годы в области реализации задач монументальной пластики следует особо отметить создание мемориального комплекса детям, погибшим в годы Великой Отечественной войны в д. Красный берег Жло-бинского района Гомельской области (архитектор Л. Левин, скульптор А. Финский), памятников народным артистам Беларуси В. Мулявину (скульптор А. Кострюков), М. Пташуку и И. Шамякину (скульптор И. Миско) и др. Важное событие последних лет — оформление Национальной библиотеки Беларуси. Это 11 живописных произведений, 8 гобеленов, 8 скульптурных работ. Художественное оформление показало имеющийся потенциал национальной художественной школы, способность молодого поколения участвовать в больших художественных проектах. Результат работы над оформлением Национальной библиотеки показал реальные пути воз рождения общественного заказа, для отработки принципов которого необходима и современная методология его обоснования. Главная заслуга в реализации художественного решения Национальной библиотеки — работа коллектива общественного объединения «Белорусский союз художников». Это самая массовая творческая организация в стране. Среди членов Союза находятся выдающиеся мастера, искусствоведы, представляющие главные направления белорусского искусства. Он является средоточием традиций и центром воспитания молодых художников. Белорусский союз художников и Белорусская государственная академия искусств по-прежнему определяют развитие белорусского изобразительного искусства. В развитие изобразительного творчества вносят вклад еще два творческих объединения: общественное объединение «Белорусский союз дизайнеров» и Белорусское общественное объединение «Фотоискусство». Будущее белорусского искусства невозможно без соответствующей современной материально-технической базы. Задача технического перевооружения присутствует всегда. В искусстве необходимы современные технологии. Это литье, обработка камня, экологические техники графики и т. п. Без новых технологий сегодня невозможно быть конкурентноспособными на мировом художественном рынке. И здесь необходимо привлекать источники различных видов собственности через привлечение инвестиций, участие в международных проектах, использование средств местных органов власти. Ни искусство, ни наука не могут достигнуть значительных высот, если ими интересуются только представители так называемой элиты. Поэтому значительное внимание надо уделять вопросам просвещения через средства массовой информации — радио и телевидение. Немаловажным аспектом в этой связи выступает организационный вопрос по насыщению информационного пространства страны материалами о белорусском изобразительном искусстве. Здесь обширное поле деятельности для средств массовой информации. Но наиболее действенным процессом популяризации может стать более масштабное и продуманное размещение в школьных учебниках и пособиях репродукций белорусских художников. Направление государственной информационной политики и дальше должно быть направлено на масштабное отражение достижений и проблем национальной художественной школы. Поддержку развитию изобразительного искусства оказывают периодические издания. Это прежде всего еженедельники «Культура», «Лпаратура i мастацтва», журналы «Мастацтва», «Фотомагия», «Мастацкая адукацыя i культура», альманахи «Ргодизайн», «Монолог». Внешний вид, качество репродуцирования, содержательная сторона этих изданий за последние годы стали выразительней, интересней. Для искусства Беларуси последних лет характерна высокая степень разнообразия и обобщения художественных образов, что достигается через выражение индивидуальных и субъективных воззрений на уровне универсальных ценностей. Появились новые атрибуты творческой среды — независимые выставочные площадки, проводятся международные пленэры, исследуются забытые страницы истории. Художники активно пробуют себя в русле зарубежных течений. Видео, компьютер, телекоммуникации активно используются в творческих целях как средства выражения, дополняющие традиционные формы живописи и скульптуры. Интерактивная связь автора и зрителя определяет характер новых направлений в искусстве. Фотоискусство, арт-дизайн, искусство акций, компьютерная графика и другие виды современного искусства легализовали себя на официальных выставках и фестивалях. Те из художников, которым не удалось отыскать и сформулировать свою творческую концепцию, отдают предпочтение экспериментальному формотворчеству. Все это привело к тому, что отдельные позиции художественной школы оказались утраченными. Белорусское изобразительное искусство последних лет владеет собственными существенными завоеваниями в освоении нового видения судьбы страны, в овладении передовыми духовными методологиями. На современном этапе вопрос о художественной интерпретации личности в единстве социальных и духовных проявлений и стремлений имеет особое значение. Художественная жизнь страны стала более интересной и разнообразной. В самом искусстве повысилась роль собственного эстетического аспекта, а отображение времени становится более многообразным, многозначным и символичным. Приоритетными задачами государственной культурной политики на современном этапе являются сохранение историко-культурного наследия и развитие национальных культурных традиций. При этом нельзя забывать о праве творческой личности на эксперимент и новаторство в рамках социальных и этических норм. Прогрессивные изменения в области культуры и искусства оказались в русле общих социальных изменений. И это прежде всего касается содержания культуры, которая остается отражением нашей действительности, важнейшим инструментом в формировании интеллектуальных и нравственных основ общества. Человек рассматривается искусством комплексно в разных моральных обстоятельствах и связях: с другими людьми, с историей, культурой, прошлым, будущим, с традицией, народной памятью. Не обходит стороной художественная практика и проблем общественной жизни. Современный мир погружает человека в водоворот острых социальных проблем, требует еще большей степени ответственности и социальной зрелости. О сложностях коллизий духовной жизни современника белорусское изобразительное искусство последних лет свидетельствует посредством своей эмоциональной целостности, несмотря даже на то, что сама панорама представленных творческих методов художников значительно разнообразней, чем ранее. Искусство через создание ярких художественных образов, которые наблюдаются не только в привычном портретном жанре, но и во всех остальных и даже синтетических проявлениях, вновь проверяет моральную способность нового поколения. Современное искусство вышло за рамки стилей, жанров, не говоря уже о бесчисленном множестве материалов и техник. Сохранение традиций академического мастерства остается преимущественной чертой всей национальной художественной школы, но вместе с тем авторы стремятся переосмысливать опыт предшественников исходя из требований нового времени. О позитивных изменениях в развитии про фессионального искусства страны свидетельствует заметный творческий рост художников, международное признание их творчества. Следует отметить, что среди прогрессивных художников немало тех, кто нацелен на свободную трансформацию фигуративного творчества с помощью как новых, так и традиционных изобразительных средств. К таким художникам можно отнести Л. Щемелева, В. Альшевского, Ф. Янушкевича, В. Шка-рубо, В. Зинкевича, Р. Вашкевича и др. Вряд ли сегодня европейскую культуру можно представить без работ выходцев из Беларуси М. Шагала, X. Сутина, Б. Заборова и др. Культурная жизнь демонстрирует значительную динамику развития интернациональных связей белорусского изобразительного искусства: регулярно проводятся выставки зарубежного изобразительного искусства, преимущественно XX века, организуются совместные художественные выставки, совместные художественные акции: 1—4 Международные выставочные проекты: «Иллюзия времени» (Беларусь, Польша, Франция, Германия) (2000—2004), «Остановка Европа» (Беларусь, Польша, Литва, Германия) (2006) и др. Формирование самосознания личности художника, ее ценностных ориентаций возможно только через сравнение своего мировоззрения с другими. Культурное присутствие за рубежом, как и зарубежье — у нас, содействует закреплению за Беларусью достойного места в мире. Можно долго перечислять многочисленные факты межкультурных контактов (дни культуры, фестивали, юбилеи, выставки и т. д.). Наиболее значимая задача нашего международного культурного сотрудничества — совершенствование договорно-правовых международных отношений в области культуры, развитие культурных контактов, поиск и возвращение отечественно культурных ценностей, участие в международных культурных программах. Культурное пространство — основа благоприятных политических отношений. Культурная миссия изобразительного искусства за пределами страны за последние годы не ослабевала. Министерство культуры и Министерство иностранных дел Республики Беларусь в прошлом году сделали немало для популяризации изобразительного искусства страны за ее пределами. Вместе с тем современное искусство Беларуси не демонстрируется за пределами страны в музейных экспозициях. Это практически только частные галереи и открытые общественные площадки. В Республике Беларусь подготовка национальных павильонов на зарубежных форумах искусств не являлась приоритетным направлением, что формировало имидж страны с консервативными тенденциями развития изобразительного искусства. Отдельные художники современной Беларуси востребованы на Западе. Мировое сообщество продолжает открывать новые имена, но в целом школа изобразительных искусств, сложившаяся на пространстве бывшего СССР, не оказывает влияния на мировой художественный процесс, не известна широкому кругу зарубежных специалистов и любителей искусства. Белорусское изобразительное искусство пока не претендовало на свой признанный за рубежом бренд через участие в мировых экспозициях. Работа выставок освящается крупнейшими информационными ресурсами мира. Участие в выставке не только престижно для художника, но и является признанием высокого развития современного искусства в стране-участнице. Учитывая высокий авторитет международных выставок современного искусства, необходимо уже сейчас проработать вопрос участия страны национальными павильонами в крупнейших зарубежных выставках. Формы взаимоотношений творческой молодежи и признанных мастеров искусств могут быть самыми разными, но цель всегда одна — помочь молодому художнику скорее освоить высоты профессионального мастерства, разбудить его творческую инициативу, оказать решающее воздействие на его формирование. Высокий конкурс в высшие и средние учебные заведения культуры и искусства свидетельствует о большом интересе молодежи к искусству, хотя в жизни эта профессия далеко не каждому обеспечивает высокий социальный статус. Требуются новые подходы к осмыслению путей развития профессионального искусства в молодежной среде. Необходимо считаться с расширением видов современной художественной практики. Видео, компьютер, телекоммуникации активно используются в творческих целях как средства выражения, дополняющие традиционные формы живописи и скульптуры. Интерактивная связь автора и зрителя определяет характер новых направлений в искусстве. Но сегодняшнее поколение не только представляет абстракционистское искусство, многие хотят овладевать секретами академической грамоты, и общество обязано предоставить возможность традиционного и эспериментального обучения. Важный фактор целевой поддержки молодых талантов — деятельность специальных фондов Президента Республики Беларусь. Все стипендиаты являются лауреатами крупнейших республиканских и международных конкурсов. Увеличивается конкретная адресная поддержка фондом, что подтверждает особое внимание, которое оказывает государство талантливой молодежи. Наша многоступенчатая система художественного образования — достояние государства, его гордость, система массового эстетического воспитания молодежи и среда, позволяющая воспитывать таланты. В высшем учебном заведении культуры и искусств находится реальная творческая лаборатория, в которой органически соединились мудрость признанных мэтров и жаждущая открытий энергия молодых. Молодежное искусство является генератором новых художественных тенденций, во многом определяющих содержание выставочных залов. Вместе с тем современное искусство потенциально содержит в себе мощный критический дискурс. Здесь самая благоприятная обстановка для действительно творческих дискуссий и цивилизованной полемики. Помощь теории искусства действенная именно здесь. Рекомендации искусствоведов должны выявиться в учебниках, пособиях, в конкретных рекомендациях органам управления, отвечающим за развитие национальных художественных школ. Формируя наилучшим образом молодежную политику сегодня, мы закладываем основу для прочного взаимодействия и сотрудничества завтра. Поэтому проекты, касающиеся профессионального становления творческой молодежи, следует считать, безусловно, приоритетными. Отсутствие широких возможностей публичного показа своих произведений и самореализации порождает проблемы интеграции молодежи в профессиональную творческую среду, приводит к тому, что творческая молодежь покидает страну, стремится к формопоиску. Решение стратегических задач развития белорусского изобразительного искусства возможно комплексно по следующим направлениям: расширение межвузовского обмена, интеграция в актуальное культурное пространство СНГ, разработка и ввод в учебные программы современных курсов менеджмента и управления; внедрение в качестве практических занятий для профессиональной студенческой молодежи традиций международных молодежных пленэров; проведение на ежегодной основе смотра-конкурса лучших дипломных работ выпускников Белорусской государственной академии искусств, Белорусского государственного университета культуры и искусств; формирование корпоративной творческой среды посредством проведения крупных выставочных проектов, в которых участвуют художники разных поколений, школ и направлений; реализация проектов, направленных на ознакомление творческой среды с законодательными новациями в области защиты авторских и смежных прав, координации деятельности обществ по коллективному управлению правами; разработка и внедрение современных механизмов продвижения произведений современного искусства на рынок; поддержка молодежных творческих проектов путем их реализации на конкурсной основе. Вместе с тем должна быть активизирована искусствоведческая работа. Литературно-художественная критика должна стать строже, быть более объективной, сохранять аналитический характер. Не нужно бесконечного восхваления отдельных имен и явлений. Требуется беспристрастный анализ нашего искусства, отстаивание наших основных идейно-эстетических ценностей, помощь творческой молодежи, которая завтра возглавит известные кафедры, сохранит и приумножит прогрессивные традиции. Степень достоверности экспертной искусствоведческой оценки новых явлений в изобразительном искусстве, проблема принятия обобщений или выбора альтернатив развития для самого изобразительного искусства, его стратегия менеджмента — это, может быть, самый распространенный класс задач, с которыми сталкивается не только исследователь или куратор в области современного искусства, но сама художественная школа. Вооружение самыми современными инновационными методами изучения проблемного поля в анализе этих проблем может сыграть выдающуюся роль, но лишь в том случае, если применять методы соответственно их возможностям, не переоценивая и не умаляя роли искусствоведения и искусствоведа, самого изобразительного искусства и самого художника в процессе регулирования тенденций развития. Для развития белорусского изобразительного искусства характерен активный процесс этнокультурных взаимодействий. Культурный диалог был обусловлен, с одной стороны, естественным ходом истории, географическими и историческими причинами и осуществлялся без вмешательства извне. Это относится прежде всего к ближайшим соседям: русским, украинцам, литовцам, полякам. С другой стороны, осуществлялся и диалог культур посредством взаимного общения их представителей. Важную роль в этом процессе для Беларуси играли подготовка кадров и формирование многонационального по составу творческого союза художников. Поскольку в Беларуси долгое время отсутствовала возможность подготовки художников изобразительного искусства, то эта сторона культурного взаимодействия имела важное значение в процессе становления этого вида искусства. В круге художественных и социально-экономических проблем и путей их решения в развитии художественного творчества на современном этапе необходимо отметить, что развитие изобразительного искусства в современных экономических условиях протекает достаточно сложно. Наличие некоторых противоречивых дискурсов неизбежно. Это связано с узостью внутреннего рынка искусства, выход на международный рынок не имеет достаточной поддержки со стороны белорусских бизнес-структур. Требуется решение таких важных вопросов, как распространение произведений, инновационные методы организации рекламы. Для сохранения достигнутого высокого уровня изобразительного искусства в стране и дальнейшего его успешного развития необходимо принять ряд мер, среди которых можно выделить следующие: Изобразительное искусство в качестве осознающей себя системы ценностей демонстрирует склонность к сохранению своих традиционных достижений. На современном этапе развития государства политика в области культуры должна включать инновации, не только поддерживающие культурное наследие, но и развивающие его. Такое направление будет способствовать выработке собственной, белорусской модели развития культурных процессов в обществе. Приоритетными следует считать проекты, имеющие широкий общественный резонанс, демонстрирующие единство национальной школы изобразительных искусств, сложившейся на рубеже столетий. Литература
